"GASOLINA" (Guatemala)

"GASOLINA" (Guatemala)

GRAN CLAUSURA

DOMINGO 11/Octubre/09

HORARIO: 20:20 hs.

Cines Interbanco del Sol - Sala 4
(Shopping del Sol)

Entradas: G.15.000 (2x1)

DIRECCION: Julio Hernandez Cordon.
INTERPRETES: Jose Andres Chamier, Carlos Dardon, Francisco Jacome.
GENERO: Drama.
DURACION: 71 minutos.
DISTINCIONES: Premio Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián (España) 2008.
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=JCsaRvkkd9Y

Una clausura con tanque lleno

Tres adolescentes, Gerardo, Nano y Raymundo, se dedican a robar gasolina para salir en las noches a dar vueltas sin rumbo en un auto. Nano y Raymundo son cuñados y esa noche se enfrentan por el embarazo no deseado de la hermana de Nano.
Situación que pone en medio de dos flancos a Nano, ya que le duele la situación de su hermana y por el otro lado está la amistad con Raymundo, quien, además, durante esa noche es golpeado y perseguido por el papá de su novia, y papá de Nano también. Fricciones que desembocan en un accidente de auto y que ocasionan que los tres adolescentes cometan un crimen.
Por lo que presenciaremos una historia en la que los protagonistas viajan sin rumbo, y donde cada parada es un golpe con la realidad que pone a prueba la amistad, y nos plantea que ésta suele ser una frontera delgada entre la traición, decepción y una solidaridad de rasgos kamikazes cuando se es adolescente.
También es una historia intimista en la que los extremos y la polarización expone que los pequeños momentos de sinceridad y de agobio son los que definen a una juventud, retratan a un país y nos visualizan su futuro.

Pretexto de hablar de tres cosas

Gasolina es una historia que me sirve como pretexto de hablar de tres cosas que no olvido: mi adolescencia; que tengo asma desde los seis meses y que en ocasiones expone mi fragilidad; y la violencia de Guatemala.
Melindrosa films es una productora pequeña que empezó como distintivo de mis trabajos universitarios. Y que se consolidó legalmente con la realización de Gasolina. Melindrosa significa alguien que es quisquilloso con los alimentos por su color, textura y sonido.

Cuesta dialogar sin que el otro se enoje

La historia que cuenta la película ya la tenía en mente mientras estudiaba cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México.
Hernández quiso hacer una película que fuera sincera con el contexto de su país y con las preocupaciones que a él le generan en un lugar en el que “la violencia es tan cotidiana que está presente desde en la forma en que hablamos y nos relacionamos con el otro y también la forma en que mutuamente se ignoran las personas. Cuesta en Guatemala dialogar sin que el otro se enoje”.
"En el 2005 recibí un taller en Costa Rica con Lucrecia Martel, la directora de "La Ciénaga", "La Niña Santa" y "La Mujer sin Cabeza", en el que se profundizó mucho acerca de los diálogos y de realización, y hablando con ella me dijo que debería de abordar el cine de otra manera, con historias mucho más íntimas y más cercanas a mí y ese encuentro con Lucrecia me hizo un click, del cual estoy muy agradecido porque en ese momento me di cuenta de que lo que estaba intentando contar, en cierta manera, no tenía tanto que ver conmigo”.

El pequeño de la clase

El cineasta guatemalteco Julio Hernández Cordón se mostró "muy sorprendido" por que su ópera prima "Gasolina" haya ganado el premio a la mejor película latina del 56º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, algo que en absoluto se esperaba.
"Me siento como el pequeño de la clase" ya que en esta edición "he competido con directores que admiro y me gustan", explicó a Efe Hernández Cordón, con cara de estar perdido entre el barullo de prensa y fotógrafos que había en el hotel María Cristina de San Sebastián.
"Gasolina" obtuvo el premio "Horizontes", el principal que se otorga en la sección "Horizontes Latinos" de San Sebastián, un galardón dotado con 35.000 euros (unos 52.000 dólares).
Un "retrato muy sincero" de la realidad guatemalteca, según su director, que ha buscado reflejar la "sensación de hastío" que existe entre los jóvenes.
"Para mí ya era un premio estar en San Sebastián", dijo el director, que se declaró "contento y extasiado" a pesar de que le cuesta la exposición pública.
Muy tímido, señala que le desconciertan las fotos, que se viste "ordinario", que escogió el cine porque "no había que usar corbata y saco", y que lo que le gusta es "contar historias".
"Me emociona que este premio sirva para sacar más de una sonrisa en Guatemala, no sólo de mi familia, sino de la gente que está cerca", dijo Hernández Cordón, que señaló que es consciente de que la película generará polémica en su país por la forma en que está retratada la sociedad.
(Fuente: EFE, 27-09-2008)

Biofilmografia

Julio Hernandez Cordon
Nació en Raleigh, Carolina del Norte, en 1975. Es guatemalteco/mexicano. Hizo estudios de comunicación educativa en Guatemala. En 2000 estudió realización cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México. Ha dirigido cuatro cortometrajes: Km 31 (2003), De mi corazón un pedacito tú tienes (2004), Maleza (2008), Música de la capital (2009). Los documentales: Norman (2005) y Sí hubo genocidio (2005). Largometrajes: Gasolina (2008). Con su ópera prima obtuvo el premio Horizontes Latinos como mejor película latinoamericana en el Festival de San Sebastián en el 2008. El Premio de la Industria, Premio Casa de América y Premio CICAE, en Cine en Construcción, del Festival de San Sebastián 2007. Gasolina fue una película que fue producida por el premio a la producción de Cinergia en el 2006.

PRESENTAN:

REALIZA:

AUSPICIAN:

APOYAN:

"EL REGALO DE LA PACHAMAMA" (Bolivia/Japon/Estados Unidos)

"EL REGALO DE LA PACHAMAMA" (Bolivia/Japon/Estados Unidos)

DECIMA JORNADA

SABADO 10/Octubre/09

HORARIO: 20:20 hs.

Cines Interbanco del Sol - Sala 4
(Shopping del Sol)

Entradas: G.15.000 (2x1)





DIRECCION: Toshifumi Matsushita.
INTERPRETES: Francisco Gutierrez, Christian Huaygua, Luis Mamani, Fanny Mosques.
GENERO: Aventura.
DURACION: 104 minutos.
DISTINCIONES: Premio de la Audiencia 2009 del Festival de Cine Latino de Nueva York (Estados Unidos) y Cinelatino, Premio de la Crítica del Festival de Cine Cero Latitud (Ecuador).
OBSERVACION: La película está hablada en quechua, y contiene subtítulos en español.
SIN TRAILER

Los Llameros y su travesía

Esta es la historia de un adolescente, Kunturi (Cristian Huaygua), que vive en el entorno del Salar de Uyuni (el mayor desierto de sal del mundo, con 12.000 kilòmetros cuadrados y situado a unos 3.650 metros de altura, en el departamento de Potosí, Bolivia), mostrando su forma de vida y tradiciones milenarias, experimenta por primera vez una de estas tradiciones.
Anualmente se realiza el viaje de la Caravana siguiendo la ruta de la sal como la llaman, para formar parte de los Llameros, que son los que acarrean o llevan sal en una travesía para practicar el trueque o el intercambio en otras regiones. Viajan por tres meses por el Altiplano, la Cordillera de los Andes y los Valles Interandinos.
El destino de los Llameros de Macha donde se celebra la ceremonia del Tinku que impresiona y marca para siempre la vida de Kunturi. Allí conoce a Ulala (Fanny Mosques), la muchacha más hermosa que jamás imagino. Ella y Kunturi, comparten el mismo sueño… “correr por el inmenso mar blanco del Salar de Uyuni hasta alcanzar el horizonte”…

Cambios generacionales indígenas

En el filme, los cambios generacionales y los ritos de iniciación en las culturas autóctonas son tratados desde el motivo del viaje. El camino de aprendizaje de Kunturi, un niño quechua de 13 años, se define por la Ruta de la Sal, trayecto transitado por los indígenas de la región y sus llamas desde tiempos prehispánicos.
Esta ruta se inicia en el salar de Uyuni y acaba en Macha, un lugar sagrado para los pueblos quechua y aimara. La muerte de la abuela de Kunturi y el envejecimiento de su abuelo motivan la primera participación del niño en este desplazamiento junto a su padre, quien actúa de guía y maestro para conservar la tradición, así como para aceptar los cambios en la vida y afrontar el dolor.
La maduración de Kunturi guarda relación metafórica con los procesos agrícolas: el arado, el cultivo y la cosecha, y también con las leyes de la naturaleza, el proceso de nacimiento, reproducción y muerte.
Simbólicamente, los seres míticos de los Andes aparecen a medida que el niño acepta su crecimiento. Así, pasa de los juegos infantiles en las ruinas del tren de su pueblo natal, al surgimiento del primer amor en su destino final y en la época del Tinku, festividad que recuerda el encuentro entre españoles e incas y la violencia de la conquista y la resistencia.

Este es el regalo de la Pachamama

El código del ‘ama quilla, ama shua, ama llulla’ (no mentir, no robar, no ser ocioso) es un eje primordial de la narración. Pues en el relato se insertan la importancia del trabajo en la comunidad, el ajusticiamiento indígena y el valor de la verdad aunque sea hiriente. A la vez rescata los valores de la generosidad, la solidaridad y el compañerismo, desde la perspectiva de la inocencia. Aspectos que emocionaron a los espectadores, arrancando más de una exclamación, un suspiro y un comentario favorable.
La fotografía capta, a través de las variaciones de los paisajes, una múltiple gama de colores: un blanco absoluto en el lago de sal, tonalidades sepias en los atardeceres del Altiplano, un verdor vivo en las laderas del monte. La sutileza de las imágenes y el tratamiento del tema sientan las bases de un diálogo intercultural entre la visión oriental del mundo y el pensamiento andino.
Si bien el significado del título de la película se desarrolla durante toda la historia, solamente se evidencia al final, cuando la quinua cosechada por el abuelo es levantada por el viento, como sagrada ofrenda al dios Sol.

Una película poética

El Festival de Cine Latino de Nueva York (New York Internacional Latino Film Festival) y Cinelatino otorgaron en agosto el “Premio de la Audiencia 2009” a la película boliviana “El Regalo de la Pachamama” del director japonés, Toshifumi Matsushita.
La película se presentó en más de 15 países, participó en certámenes como el Festival internacional de Cine de Sao Paulo 2009 —quedando entre los primeros 10 lugares—, Festival Internacional de Cine en Montreal y en el Festival de Vancouver, ambos eventos se realizaron en Canadá.
Es un largometraje que dura 104 minutos, realizado en quechua y traducido a los diferentes idiomas de los países donde ha sido mostrado.
“Se podría decir que es una película poética donde se resalta la luz, el amor y el silencio del altiplano”, con esas palabras el director de Fotografía y Representante, Guillermo Ruiz, define la película.
Ruiz cuenta que el creador de “El Regalo de la Pachamama”, llegó por primera vez a Bolivia en 2002, poco a poco se fue adentrando en la cultura boliviana gracias a las películas: “Vuelve Sebastiana” y “El llamero y la Sal”.

El director

Nacido en Kakogawa, Japón, en 1950, Toshifumi Matsushita estudió leyes en la Universidad Doshisha y trabajó como productor asistente en los Estudios del Cine Shochiku en Kyoto. En 1979, viajó a los Estados Unidos para estudiar dirección de cine en la Universidad de Nueva York [NYU,] y trabajó como productor en Comunicaciones Entel, una compañía de televisión japonesa en Nueva York. En 1987 fundó Dolphin Producciones para producir documentales independientes y programas para televisión.
Su película corta, “Big Chief” (1992) ganó un premio especial en el Festival del Video de Tokyo. Ha producido dos documentales sobre tradiciones musicales, “Cuba Amor” (1995) y “Voodoo Kingdom” (1998), ganador de Mejor Producción Documental en Cinema Negro Internacional Cinema Berlín.
“El regalo de la Pachamama”, su primer largometraje, fue grabado en la sierra Boliviana con actores indígenas no-profesionales, y ha sido presentado diversos en festivales internacionales e indígenas, en Bolivia, Brasil, Canadá, Noruega, incluyendo el Festival del Cine Weeneebeg en Moose Factory, Canadá, y el 9º Festival CLACPI en La Paz, Bolivia.
Su estreno en Estados Unidos será en el 2009 Festival del Cine y Video Indígena. Matsushita vive y trabaja en New York.

ESTRENO DE CLAUSURA:

DOMINGO 11/Octubre/09:
GASOLINA (Guatemala)

SINOPSIS: Tres adolescentes, Gerardo, Nano y Raymundo, se dedican a robar gasolina para salir en las noches a dar vueltas sin rumbo en un auto. Por lo que presenciaremos una historia en la que sus protagonistas viajan en el auto de la mamá sin rumbo, como pura entretención y donde cada parada es un golpe con la realidad y que pone a prueba la amistad, y nos plantea que ésta suele ser una frontera delgada entre la traición, decepción y una solidaridad de rasgos “kamikazes” cuando se es adolescente.
DIRECCION: Julio Hernandez Cordon.
INTERPRETES: Jose Andres Chamier, Carlos Dardon, Francisco Jacome.
GENERO: Drama.
DURACION: 71 minutos.
DISTINCIONES: Premio Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián (España) 2008.
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=JCsaRvkkd9Y

PRESENTAN:

REALIZA:

AUSPICIAN:

APOYAN:

"FELIZ NATAL" (Brasil)

"FELIZ NATAL" (Brasil)

NOVENA JORNADA


VIERNES 09/Octubre/09

HORARIO: 20:20 hs.

Cines Interbanco del Sol - Sala 4
(Shopping del Sol)

Entradas: G.15.000 (2x1)




DIRECCION: Selton Mello.
INTERPRETES: Leonardo Medeiros, Darlene Glória, Paulo Guarnieri, Graziela Moretto, Lúcio Mauro.
GENERO: Drama.
DURACION: 100 minutos.
DISTINCIONES: Tres premios Menina de Ouro en el Festival de Paulina (Brasil), Premio Crystal Lens a Mejor Fotografía en el Festival de Cine Brasileño de Miami (Estados Unidos), Mejor Fotografía en el Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz (Bolivia).
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=6ulIDyktic8

Encuentro con uno mismo

Caio tiene cuarenta años y trabaja con chatarra. En vísperas de Navidades, regresa a la capital para ver a sus familiares y amigos y a reencontrarse con un hombre al que no veía desde hacía mucho tiempo: él mismo.

Crónica abigarrada de una noche navideña

FELIZ NATAL, primer largometraje del actor Selton Mello, es la crónica abigarrada de la noche navideña en una familia de clase alta totalmente disfuncional.
La cámara sigue compulsivamente a estos personajes centrándose en Caio, un chatarrero que ha vuelto a la capital por las fiestas de fin de año. Su accidentado viaje observando la descomposición que carcome a su familia y la culpa que lo atormenta por un hecho del pasado se nos presenta a través de laboriosos planos secuencia y de una cámara documental atenta a registrar los comportamientos de estos seres perdidos. La película arranca muy bien.
Toda la primera mitad hasta que Caio abandona la fiesta familiar, está muy bien trabajada, con conflictos que asoman interesantes. Lamentablemente, todo eso se pierde en la segunda parte cuando la narrativa se hace pretenciosa, y eventos clave (el trauma de Caio) se resuelven de manera apresurada y sin mucha brillantez.
A destacar, sin embargo, la actuación de Leonardo Medeiros, compañero del director Mello en" A la izquierda del padre" (Luiz Fernando Carvalho, 2003).
(Fuente: La Novela de un Tramposo).

El motivo de la controversia

El actor brasileño Selton Mello se ha convertido en los últimos años en uno de los más prestigiosos y requeridos en su país. Luego de haber protagonizado algunas de las cintas más exitosas de los últimos años (“O Auto da Compadecida”, “Meu Nome não é Johnny”), Mello se estrenó detrás de cámaras al dirigir una película en la que muestra a una familia llena de problemas que se junta para celebrar la Navidad.
El filme cuenta con las actuaciones de Leonardo Medeiros, Darlene Glória, Lúcio Mauro y Graziella Moretto (tiene un papel como periodista en “Ciudad de Dios” de 2002); la escena de desnudo que esta última realiza en la cinta fue apuntada como el real motivo para que el actor y su esposo Pedro Cardoso redactara un controversial manifiesto en contra de la desnudez en la televisión, el teatro y el cine, lo que encendió un acalorado debate en el vecino país.
El asunto comenzó cuando el actor Pedro Cardoso, quien por su actuación en la serie humorística brasileña “A Grande Família” (que protagoniza hace ocho años) fue nominado al premio Emmy 2008, publicó una carta (http://todomundotemproblemassexuais.zip.net/arch2008-10-05_2008-10-11.html) en la que él afirma que la industria del entretenimiento brasilera (revistas, televisión y cine) está tomada por una mentalidad “pornográfica” que hace “que los artistas se expongan demás, lo que a final de cuenta los degrada”.

Visibles influencias

La película tiene visibles influencias de importantes cineastas como la argentina Lucrecia Martel, el estadounidense John Cassavetes o el brasileiño Luiz Fernando Carvalho (que había dirigido Selton Mello en “Os Maias” y “Lavoura Arcaica”).
Son todos cineastas muy admirados por el taquillero actor.
Mello afirmó en la “Revista do Cinema” sobre "FELIZ NATAL": “esta no es la película de mi vida, es apenas mi película de estrella.”

El actor sólo es pieza de tablero

El actor brasileño Selton Mello, que ha presentado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva su ópera prima como director, "FELIZ NATAL", ha asegurado que se ha pasado a la dirección "porque cuando eres actor sólo eres una pieza de tablero".
En conferencia de prensa, ha indicado que tenía "necesidad de expresar una parte de mi espíritu y de mi alma, porque cuando eres actor eres una pieza de un tablero, pero cuando diriges tienes otro punto de vista de la vida".
Para Mello, "el cine es una forma de poesía", y ha indicado lo compleja que ha resultado su obra, "donde el personaje es un extranjero en su propia familia, igual que yo hoy soy un extranjero en Huelva". Ha señalado además que el protagonista, Leonardo Mederos, ganó el Colón al mejor actor el año pasado en Huelva por su papel en "Nâo por acaso".
"Hago cine brasileño con tanta melancolía que soy casi un argentino", ha bromeado el director brasileño, que en "Feliz Natal" cuenta la historia de un hombre de cuarenta años y trabaja con chatarra y en vísperas de Navidades regresa a la capital para ver a sus familiares y amigos.
(Fuente: EFE, 21-11-2008).

El alma del filme

El nacimiento del cineasta Selton Mello fue coronado con el trofeo al mejor director, por su labor en la dirección de FELIZ NATAL, premio que disputó con otros seis filmes de ficción en el 1º Festival Paulínia de Cinema 2008.
La película recibió, además, los premios a la mejor actriz secundaria, a Darlene Gloria y Graziella Moretto, y una mención especial al actor Fabrício Reis.
FELIZ NATAL contó con un presupuesto de 2,4 millones, pero lo más destacado para su director es la presencia en el filme de la actriz Darlene Glória (la impresionante actriz de “Toda desnudez será castigada”).
Al respecto declaró: "Ella es mi Gena Rowlands, mi Bette Davis, mi musa, de regreso al lugar de donde nunca debió haber salido, el centro de la pantalla de cine. Darlene Glória es el alma de mi filme".
Mércia, el personaje que la actriz interpreta en Feliz Natal, tiene el alma rota. Es una madre de dos hijos, separada de su esposo (Lúcio Mauro), que vive enclaustrada en casa de su nuera (Graziella Moretto).
Durante la celebración familiar de la Navidad regresa Caio (Leonardo Medeiros), su hijo menor, después de cuatro años de ausencia, herido por un episodio trágico. Es en este choque del reencuentro de Caio con sus familiares y amigos que Feliz Natal se concentra.
(Fuente: Folha de Sao Paulo).

Acontecimiento tremendamente melancólico

"El fin de año para mi es un acontecimiento tremendamente melancólico”, dice Melo, cuyo cumpleaños es, por cierto, el 30 de diciembre. "La Navidad es una celebración obligatoria, en la que tenemos que reunirnos con personas que no queremos. Durante una de estas celebraciones se me ocurrió hacer un filme en el que la Navidad fuera el centro".
Con pocos diálogos y una cámara (de Lula Carvalho) atenta a las miradas y a los pequeños gestos de los actores, el filme revisita un linaje de autores cinematográficos que Mello admira, como el norteamericano John Cassavetes y el brasileño Luiz Fernando Carvalho, que lo dirigió en "Lavoura Arcaica", adaptación del libro homónimo de Raduan Nassar.
Selton Mello presentó su filme al público, citando otra obra del dúo Carvalho/Nassar: "El filme se completa ahora, con vuestra mirada. Que sus ojos sea atendidos" (título de un documental del dúo anterior a "Lavoura Arcaica").
Mello declaró que pronto llegará su segundo filme como director en el que también se desempeñará como actor. En Feliz Natal, el actor director participó también en el guión a cargo de Marcelo Vindicatto, el montaje con Marília Moraes y en la producción con Vânia Catani.
(Fuente: Folha de Sao Paulo).

Mejor Fotografía

El Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz (Bolivia) tuvo su acto de premiación con la entrega de los reconocimientos.
En la competencia oficial, cintas de Argentina, Brasil, Chile y México terminaron llevándose a sus países los Tatú-Tumpa y demás premios paralelos del certamen.
Lula Carvalho obtuvo el premio a Mejor Fotografía, por FELIZ NATAL.
Aunque es hijo de Walter Carvalho, uno de los más importantes directores de fotografía de la actualidad, ya hace años que Lula brilla con luz propia. Dueño de una carrera de respeto, firma también la cinematografía de otras dos óperas primas: “La Fiesta de la Niña Muerta”, de Matheus Nachtergaele, y “Budapest”, dirigida por su padre.
Lula Carvalho también intervino en la fotografía del gran éxito “Tropa de élite”, que la Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción estrenó el año pasado, en su primera edición.

Biofilmografía

Selton Mello (Minas Gerais, 1972)
Ha trabajado como actor en teatro, cine y televisión, para luego incursionar en la producción y dirección de videoclips y películas. Es el anfitrión de “Tarja preta” un show televisivo sobre cine cultural e independiente.
Su prolífica carrera actoral lo ha llevado de las telenovelas (ha intervenida en una veintena, entre ellas “Pantanal” de 1990 ) al cine protagonizando cintas como “Uma escola atrapalhada” (1990), “Guerra de Canudos (1997)”, “O auto da compadecida” (2000), “To the left of the father” (2001) “Garotas do ABC” (2004), “O coronel e o lobisomem” (2005), “O cheiro do ralo” (2007), por la que se hizo acrredor al Premio Semilla al Mejor Actor en el Festival Cero Latitud 2008, “Meu nome nao é Johnny” (2007), “A Erva do Rato (2008)”, “Os Desafinados” (2008), “Jean Charles” (2009, acerca del brasileño confundido en Londres como terrorista y muerto por la policía británica), “A mulher invisível” (2009) y “Reis e Ratos” (2009), entre otras. “Feliz Natal” es su primera película como director.





PENULTIMA FUNCION:

SABADO 10/Octubre/09:
EL REGALO DE LA PACHAMAMA (Bolivia/Japon/EEUU)


ESTRENO DE CLAUSURA:

DOMINGO 11/Octubre/09:
GASOLINA (Guatemala)

PRESENTAN:

REALIZA:

AUSPICIAN:

APOYAN:

"EL VIAJE DE TEO" (Mexico)

"EL VIAJE DE TEO" (Mexico)

OCTAVA JORNADA


JUEVES 08/Octubre/09

HORARIO: 20:20 hs.

Cines Interbanco del Sol - Sala 4
(Shopping del Sol)

Entradas: G.15.000 (2x1)




DIRECCION: Walter Doehner.
INTERPRETES: Damián Alcázar, Erick Cañete, Joaquín Cosio, Dagoberto Gama, Ernesto Gómez Cruz.
GENERO: Aventura.
DURACION: 90 minutos.
DISTINCIONES: Premio a Mejor actor y Presea ecuménica del jurado - Mención especial en el Festival de Cine de Montreal de 2008.

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=LdQqukvpRbA

La migración vista desde la óptica infantil

Teo es un niño oaxaqueño de 9 años que no conoce a su padre, Wenceslao, y que vive con su tio desde que aquel fue encarcelado.
Un día Wenceslao vuelve para llevarse a Teo, y así ambos crucen la frontera entre México y Estados Unidos. El cruce lo realizan de manera ilegal, y al exponerse son asaltados por una banda de bajadores. Después del ataque Teo y Wenceslao se separan y no vuelven a encontrarse, pero Teo es auxiliado por Chuy, que es el niño encargado de guiar al grupo en el que que viajaban Teo y su padre.
Chuy lleva a Teo de regreso a Ciudad Juárez y lo invita a quedarse en su casa, donde vive junto con su madre María. Con el correr de los días Teo y Chuy van haciendo más fuerte su amistad, pero el padre de Teo no regresa con los deportados que llegan cada día, así que deciden que Teo intente el siguiente cruce que lidere Chuy.

Son los más vulnerables quienes intentan cruzar

La cinta El viaje de Teo, del director Walter Doehner, fue reconocida en el pasado Festival de Cine de Montreal, en la sección del Mundo, con la mención especial del Jurado Ecuménico, por mostrar –a través de los ojos de un niño– la historia universal de las personas que salen de sus países de origen para buscar una mejor oportunidad de vida; además, Érick Cañete, de nueve años, quien encarna a Teo, fue distinguido como mejor intérprete masculino.
En entrevista con La Jornada, Doehner menciona: “La película es un reflejo de lo que pasa en el país, se hizo para hacer pensar sobre la situación en México, porque ahora las iniciativas de leyes migratorias en Estados Unidos son para naturalizar a los inmigrantes. Hay 10 millones de mexicanos, o sea 10 por ciento de nuestra población, quienes antes querían volver a México, lo que ya no está sucediendo”.
El director cuenta: “El germen de esta película está en los trabajos que se hicieron en los años 80, como el de María Novaro y otras, pero realmente está inspirada en los muchos documentales que se han hecho sobre la frontera de México y Estados Unidos, en especial De nadie, de hace un par de años, que trata sobre el sacrificio de las mujeres inmigrantes que dejan a sus hijos para cruzar la frontera. El viaje de Teo tenía un guión original de Leo Eduardo Mendoza, que tuvimos que trabajar porque sabía que en ese borrador había un tema muy importante; en ese momento se estaba filmando La misma Luna, cuando supe de ella me di cuenta de que era totalmente diferente a El viaje de Teo, porque detrás de ésta hay un cine más global, porque explicar un tema tan complejo sólo se puede hacer por medio de la ingenuidad de un niño… Hay otros ejemplos, películas como Estación Central, de Walter Salles, y El Príncipe, una película marroquí. Eso fue lo que me ayudó a conjugar un filme que puedan ver los niños, por tanto el punto de vista debe ser de los más pequeños. Ese fue el camino.”
(Fuente: La Jornada)

Viaje sin regreso

El viaje de Teo recibió además, en el 22 Festival Internacional de cine de Guadalajara, el premio Cine en Construcción Rubén Gámez, así como en la primera edición del Festival Internacional de Cine de la Frontera, fue condecorado con la Duna de Plata en la categoría de largometraje mexicano. Walter continúa: “La historia de Teo es un símil del país; es un niño puesto frente las puertas de la patria, con el empujón de cruzar al otro lado. Le quité la necesidad económica, los padres cruzan por dinero, él lo hace por la imperiosa necesidad de rescatar a su familia, de tener a su familia. Veo un poco así al país. Se van nuestros inmigrantes, antes volvían, ahora se están quedando; estamos perdiendo toda una generación de compatriotas.
“Los gringos han visto en los migrantes mexicanos un bono de gente joven , audaz, que es capaz de lograr, partirse el queso para estar allá y trabajar fortísimo. Veo la frontera como una llave de paso: ‘necesito gente, me hago güey, los dejo pasar, no necesito más gente, cierro la llave’, mientras, pasaron los jóvenes, los fuertes, hubo manera; ahora que quieren pasar las familias ya no. Antes, de un grupo de 20, los 20 eran hombres, ahora, de ese mismo conjunto seis son hombres, 10 mujeres y cuatro niños. Paradójicamente, mientras más difícil es pasar los que lo hacen son los más vulnerables. Eso se puede comprobar al leer el diario.”
El director Doehner continúa explicando: “En la investigación que realicé para hacer este largometraje y los documentales que vi para preparar El viaje de Teo, lo que más me impresionó fueron los testimonios de los que se quedan en sus países y dicen ‘mi mamá se fue hace ocho meses y no sé nada de ella’. Otro de los datos más reveladores es que los niños migrantes son los más problemáticos en las escuelas porque vivieron separados de sus papás durante años mientras el papá logró el balance económico para llevárselos, entonces han vivido un periodo de desmembramiento familiar, y son los niños que de grandes alimentan las bandas, porque están resentidos de no haber formado parte de una familia. La idea de El viaje de Teo era tomar un niño, cuyos padres lo abandonaron y que este pequeño tuviera que preocuparse por cuestiones de adolescente o de joven: que es hijo de un papá y una mamá –quienes le dan identidad– y que es parte de un país”.
(Fuente: La Jornada)

Una problemática tan feroz

Doehner refiere: “La realidad es 10 veces peor de lo que reflejo en la película, pero siento que la intención es llegar y conmover al público, hablar sobre esos niños que cruzan y se quedan solos en la frontera. Además, hay algo en El viaje de Teo que te hace pensar en tu país, sin hacer propaganda. Yo quería hacer una cinta donde la familia la pasara bien, pero que viera una problemática tan feroz de manera aceptable”.
(Fuente: La Jornada)

Comentario: Comparación inevitable

La comparación es inevitable. El viaje de Teo, como La misma luna (Patricia Riggen, 2007) aborda el tema de los niños frente al fenómeno de la migración. En ambos casos, su protagonista es un pequeño acostumbrado a vivir bajo el cuidado de un padre o una madre sustitutos y empujado por las circunstancias a cruzar la frontera y refugiarse en la bondad de los extraños.
La cinta de Walter Doehner presenta una situación menos idealizada y pinta un cuadro mucho más creíble. Teo (Erick Cañete), el protagonista de esta historia, llega hasta Nogales con su padre (Damián Alcázar), pero al intentar cruzar como parte de un grupo de ilegales a Arizona, ambos son víctimas de bajadores que los asaltan y los llevan a separarse. Pero extrañamente, pese a su muy capaz cuadro de actores, el trabajo no logra emocionar, no existe una identificación con los personajes, justamente porque hacen todo lo que uno espera de ellos (¿no es eso lo que se llama un cliché?).
El niño pone su destino en manos de una familia que vive al pie del muro fronterizo, y en la que un gordito un poco mayor llamado Chuy (Andrés Márquez), hace de ayudante de polleros para llevarle algo de dinero a su mamá. Sin embargo, y pese a que continuamente aparecen nuevos rostros en distintos roles, la cinta se vuelve redundante y el relato parece no avanzar.
En el camino, se puede suponer que Teo irá sumando gente buena, encontrando la mano de paisanos desmedidamente generosos que sacrifiquen su sueño americano por él. Justo por eso, cuando es tan claro que en las películas de este corte la inocencia de los niños siempre es resguardada hasta el final, el dramatismo que intenta imprimírsele con largas secuencias en el desierto deja de guardar cualquier sorpresa.
La problemática migrante representada en El Viaje de Teo es más que nada la dificultad de cruzar al otro lado, pero profundiza poco en las razones del viaje, en el endurecimiento en la frontera que ha limitado más el paso de ilegales o las complicaciones de la vida como indocumentado en Estados Unidos.
A final de cuentas, el guión no logra darle dimensión a su protagonista. Con dos o tres pinceladas sabemos que el gordito Chuy no va a la escuela y le miente a su madre, que su padrino es un ojete y además es el papá de su hermanita; es fácil simpatizar con él y con su determinación, aunque no sueñe con pasar la línea fronteriza. Pero de Teo terminamos sabiendo muy poco, excepto que es el único al que todo le irá bien.
(Fuente: El Perro Cafe)

No nos podemos quedar callados

“El Viaje de Teo”, película que narra las vicisitudes que enfrentan niños migrantes repatriados solos de Estados Unidos a México, se presentó con gran éxito en la decimotercera edición del Festival Internacional de Cine en la Perla Tapatía...
La problemática de los niños migrantes repatriados solos, que se atienden en el programa Camino a Casa, único en el país, que impulsa la señora Lourdes Laborín de Bours, inspiró esta película, muchas de cuyas secuencias se filmaron en Sonora.
Tuvo una gran asistencia de representantes de medios de comunicación nacionales e internacionales, en este importante foro de la cinematografía que se celebra en la Perla de Occidente del 7 al 14 de marzo.
“El Viaje de Teo” se filmó en escenarios sonorenses y recrea los riesgos de los pequeños al cruzar a los Estados Unidos y ser deportados por la frontera de Sonora.
Humberto Valdés Soto, Director de Estudios Estratégicos de DIF Sonora, y los productores Luis Urquiza y Lourdes García, presenciaron la presentación de este filme, que se seleccionó entre más de 60 películas mexicanas para participar en el festival, que contempla corto y largometrajes de Argentina, España, Japón, Canadá, Suiza, Francia, entre otros.
En un recorrido de más de 90 minutos, Teo, un niño de nueve años de edad, acompañado de su amigo Chuy, nos muestra los peligros a los que se expone un menor no acompañado al ser repatriado por la Patrulla Fronteriza a México.
Este filme es un retrato de la realidad que diariamente viven 129 niños mexicanos al ser repatriados, y a los que el programa Camino a Casa busca asegurarles un feliz regreso a sus lugares de origen.
Este programa, único en su tipo a nivel nacional, ha atendido desde el 2004 a la fecha a más de 23 mil 600 menores no acompañados, y los ha regresado sanos y salvos a sus lugares de origen reintegrándolos a sus familias.
Lourdes García, productora de la película, resaltó que este es un tema internacional, que debería ser apoyado no únicamente por los gobiernos, sino también por la sociedad, para evitar que cada día un mayor número de niños sufran los riesgos de intentar cruzar solos a Estados Unidos.
“No nos podemos quedar callados y fingir que no está pasando nada, los niños se nos están yendo, no podemos permitir que siga pasando, algo tenemos que hacer”, aseveró.
Resaltó que el programa Camino a Casa permitió hacer bien la película al mostrar aspectos reales de esta problemática, “cuando vimos a los niños que regresan es algo que te destroza el alma, y saber que hay alguien que los esta ayudando para mi es bueno”, reiteró.
(Fuente: Telemax, 07 de marzo del 2008)

Walter Doehner

Gran parte de su carrera a sido en la dirección para televisión con más de 600 programas musicales, culturales y temas políticos y periodísticos (Canal Once, UTEC y Canal Trece); cómicos como el Güiri Güiri (TV Azteca), y novelas para Televisa, TV Azteca, Argos y Telemundo. Destacan Nada personal, Demasiado corazón, El amor de mi vida, Ladrón de corazones, Los plateados y la miniserie Zapata, Amor en rebeldía. En cine ha escrito y dirigido dos películas: Íntimo Terror (1989) y La habitación azul (2001), premiada con el Circulo de Plata en el Festival de Bogotá y la Diosa de Plata a Ópera Prima en México. Se mantuvo 14 semanas en cartelera, con casi dos millones de espectadores.

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