III Muestra de Cine de Asunción

NUESTRA WEB

2010-10-05T13:47:00.002-03:00

http://www.wix.com/fica2011/asunfici

Exitosas proyecciones en la Plaza de la Democracia

2010-09-03T17:25:00.004-04:00

Don Pedro Costa recibió la distinción a su hija Renate Costa, directora de "Cuchillo de palo". A la izquierda, Max Branco, productor de la Muestra de Cine (Gentileza del diario La Nación).

Continúa en cartelera

Periodistas premian a “Cuchillo de palo”

La distinción se entregó durante la clausura de una Muestra de Cine.

La realizadora paraguaya Renate Costa recibió el segundo galardón en Paraguay por su exitoso documental “Cuchillo de palo”. La premiación se realizó en la clausura de la III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción, en la noche del jueves, en el Villa Morra Cinecenter, ocasión en que se estrenó gratuitamente el filme mexicano “Abel” de Diego Luna.

La Asociación de Periodistas de Espectáculos del Paraguay (APEP), que organiza el evento con el respaldo de la Dirección de Cultural de la Municipalidad de Asunción, concedió el trofeo en la fecha en que se cumplían 51 años del inicio de las persecuciones a homosexuales, conocido como el caso de los “108”, tema que se alude en la elogiada película.

La semana pasada, la Sección Paraguaya de Amnistía Internacional entregó un Mención Honorífica a Renate Costa.

En representación de la cineasta estuvo su padre Pedro Costa, de gran protagonismo en “Cuchillo de palo”. Emocionado, don Costa agradeció por el premio, contó que su hija se encuentra en Barcelona (España) para seguir la promoción del filme en seis festivales. Recordó que de los seis festivales en los que participó, de cinco volvió con premios. No obstante, el primer festival donde se estrenó en la prestigiosa Berlinale (Alemania), en febrero.

Debido al éxito de público, el filme va por su tercera semana en la cartelera de Cines Interbanco del Sol, diariamente a las 21:30, y con doble función los jueves, a las 19:00 y 21:30. Informes: estrenocuchillodepalo@gmail.com.

Fuente: La Nacion.

Aplausos para la Muestra de cine

Con éxito cerró el jueves la III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción, con una función especial del filme mexicano Abel, y un acogedor homenaje a la producción Cuchillo de palo, de la paraguaya Renate Costa, en el Villa Morra Cinecenter.

Pedro Costa, padre de la directora del filme nacional, y uno de los protagonistas de la cinta, recibió la distinción. "Es algo inusual en nuestro medio", comentó la cineasta, agradeciendo que una película paraguaya reciba una distinción en su propio país.

La muestra de cine gratuita tuvo como original escenario a la Plaza de la Democracia, y durante 17 días convocó a un público masivo (entre 100 y 350 personas) en cada función, dependiendo del clima y del título que se exhibía.

Se proyectaron filmes de Nicaragua, Argentina, Bolivia, Cuba, Colombia, Venezuela, Brasil, México, Uruguay. Una de las películas destacadas fue: Lula, o filho do Brasil, que recibió aplausos y cálidos comentarios de los presentes, en su mayoría familias que llevaron sus propias sillas a la plaza.

"ESTOY ORGULLOSO POR LOS LOGROS"

"Fue una sorpresa muy agradable recibir este reconocimiento de la III Muestra de cine, en nombre de Renate, y todo el equipo de trabajo de Cuchillo de palo. Hasta ahora, esta repentina fama que vivo, me mueve de distintas formas. Hoy, por ejemplo, dejé el taller y me puse el traje para venir a esta presentación, algo totalmente atípico para mí. Estoy contento con la repercusión y éxito de la película."

Fuente: Ultima Hora.

Habla un protagonista de “Cuchillo de palo”

En casa de herrero... una hija con talento para hacer cine

Pedro Costa, padre de la cineasta paraguaya, cuenta detalles interesantes detrás del exitoso documental.

“Renate era una persona, de niña, a quien le gustaban mucho los animales, ella tenía todos los tipos de animales, conejo, gallinas, gallo, una tortuga que una vez encontraron, perros siempre tuvo. Yo pensé que ella iba a ser veterinaria”, revela Pedro Costa acerca de la directora de “Cuchillo de palo”.

El herrero, de 62 años, cuenta que nunca pensó que su única nena, la menor de tres hermanos, iba a convertirse en su compañera de trabajo (excepto si seguía arquitectura), tal como sí creyó con sus hijos varones (el mayor se hizo odontólogo, y el siguiente, abogado).

Aunque Renate de pequeña fue dibujante del taller, que su abuelo inició hace 60 años, sobre la calle 14 de Mayo, entre tercera y cuarta. Don Pedro lleva seis años viviendo en la casa paterna, donde se grabaron las principales escenas del elogiado documental, que se encuentran en su tercera semana de cartelera en Cines del Sol.

“Cuando se recibió de bachiller, me dice: 'Papá, yo quiero ser productora de cine'. Para mí fue una sorpresa porque yo nunca escuché sobre eso”, recuerda. Entonces Renate empezó a averiguar dónde estudiar, y lo hizo en el IPAC. Mucho antes de “Cuchillo de palo”, don Costa colaboró con su hija como sonidista, iluminador y traductor de guaraní para un corto grabado en Villarrica.

Hace cinco años, cuando Renate comenzó a filmar sus charlas con él, acompañada de las “estatuas móviles” –como Pedro bautizó al camarógrafo chileno Carlos Vázquez y a la sonidista española Amanda Villavieja–, no se imaginaba que terminaría siendo uno de los protagonistas de la primera películas de su hija. Algo que se ve en un pasaje del filme.

Agua caliente

“Renate siempre me llamaba por teléfono y me decía: 'Papi, yo no te extraño porque te veo todos los días'”, dice Costa. Luego, en enero, “me llama y me dice: 'Papá, estás invitado a Berlín y te esperan'. Yo tomé a broma, completamente, porque no tenía idea de cómo era la película, de qué trataba, porque no había visto lo que ellos hicieron”.

Su hermano mayor, que es piloto aviador, le regaló el pasaje; los amigos le surtieron de toda clase de abrigos, y don Costa debió poner en orden toda su contabilidad para obtener el pasaporte.

“Primera vez que fui a Europa, y la primera vez que vi la nieve. Cuando llegué estábamos con 10 grados bajo cero, todo era hielo”, señala. Pedro arribó a la capital alemana un día antes que Renate y su equipo. En el aeropuerto lo esperaban con el letrero de “Mr. Costa”, y la organización de la Berlinale lo llevó al hotel, pero esa jornada la aprovechó para recorrer la ciudad.

“Como yo tomo mate todos los días, para pedir el agua caliente era una locura, no tenía idea de cómo decir, tuve que meterme atrás del mostrador a abrirle su cafetera para mostrarle que ahí salía el agua caliente”, cuenta.

Faltando una hora para el estreno oficial, Renate le mostró “Cuchillo de palo” a su papá en el hotel, en la computadora portátil.

“Me mostraba una parte y cortaba la película, me decía 'Cómo te sentís, papá', porque realmente la primera impresión fue muy fuerte, yo honestamente no tenía idea de lo que ellos hicieron como un conjunto para la película. Pero aunque fue pesado, me gustó mucho, todo el entramado de la película, porque tenía un buen inicio y un buen final, un buen sentido, un argumento, eso me gustó”. Agrega: “Hasta ahora he visto 14 veces, y cada vez veo una arista diferente, me hace meditar sobre esta película, realmente es una buena obra que hicieron estos jóvenes”.

Sin canales de cable

“A mí me encanta el cine, tengo un problema, porque un tiempo que mi madre estaba hospitalizada, yo era su guardia nocturno, no dormía viendo las películas”, expresa Costa, por esa razón prefiere no conectarse un sistema de canales de cable, porque “no voy a dormir más”. Pero siempre miras las películas por canales abiertos, y también le gustaba ir al cine.

“Me gustan las películas de drama, pero no las muy sangrientas, las policiales, las románticas, las simpáticas, pero no quiero ver esas muy diabólicas, por decirte 'El exorcista', una vez he visto, pero no voy a ver dos veces”, dice.

Desde que “Cuchillo de palo” se estrenó en Asunción, Pedro Costa se hizo de fans, admiradores que le piden que haga cine, ya que en el documental se muestra con gran trasparencia y espontaneidad.

“Yo estoy dispuesto si alguien quiere una ayuda, una colaboración”, responde sobre la posibilidad de hacer otra película. ¿Y como actor? “Cuestión de conversar, porque yo vivo de la herrería”, expresa. “Cuando me voy de viaje no produzco, no trabajo, llega acá y las cuentas no paran”, explica.

Renate grabó junto a su padre aproximadamente 80 horas, que abarcaron hasta abril del 2009. “El perro ese apareció justamente en abril del año pasado”, señala Pedro sobre una escena del documental; pero luego el animal desapareció.

“Según los muchachos dicen: resulta que Renate no le quiso firmar el contrato para presentarle en el Festival de Cannes, entonces se enojó y se fue”.

El fantasma de Rodolfo

Existe una escena eliminada de “Cuchillo de palo” donde se habla de una supuesta aparición del tío fallecido de Renate, en la esquina donde vivía y que hoy es una lavandería.

“Aquí en el barrio hay guardias nocturnos, y acá hay un señor que está hace años en esta zona, y él recorre por la noche. Comentó que acá en la esquina vio la presencia de una persona que le pareció raro”, cuenta Pedro.

“Yo no había escuchado eso. Renate en su investigación hurgó muchísimo, y cosas que no yo no sabía me fui enterando, como este caso. Yo quedé muy sorprendido con lo que él contó”, manifiesta.

Don Costa desconocía que su hermano Rodolfo fue encarcelado y torturado durante la era de Stroessner por su condición de homosexual. Esa revelación ocurrió en la oficina de su taller, como se ve en el documental. Pero hace pocos días, Pedro se enteró que Renate planeaba contarle ese descubrimiento en una pesca, “para que no me escape de la embarcación”. La toma de la pesca también se ve en el filme. Desde 1974, Pedro Costa es un devoto católico y activa firmemente en iglesias de Cristo Rey y en el San Cristóbal.

Fuente: La Nacion.

FUNCION ESPECIAL DE CLAUSURA

2010-09-01T08:51:00.004-04:00

DISTINCION A "CUCHILLO DE PALO" Y ESTRENO DE "ABEL" DE DIEGO LUNA

Este jueves 2 de setiembre, la III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción realiza una función especial de clausura, a partir de las 20:00 horas, en el Villa Morra Cinecenter (Shopping Villa Morra), con entrada libre y gratuita.

En el acto se hará entrega de una distinción a la realizadora paraguaya Renate Costa por “Cuchillo de palo”, documental de gran talento y valentía. Recibirá el premio su padre Pedro Costa, importante protagonista de la película.

Finalmente se estrenará la película mexicana "Abel", dirigida por el actor Diego Luna.

Con esta presentación, la Muestra celebra el éxito de las proyecciones gratuitas en la Plaza de la Democracia, realizadas del 13 al 29 de agosto, con el estreno de 17 producciones latinoamericanas, provenientes de nueve países.

Esta edición contó con invitados como el director colombiano Ciro Guerra, quien presentó "Los viajes del viento", así como la prestigiosa productora brasileña Lucy Barreto y el actor Rui Ricardo Díaz, que engalanaron la muy concurrida función de "Lula, el hijo de Brasil". También se rindió un emotivo homenaje al actor paraguayo Arnaldo André, junto a la distinción de Carlos Mesa, ex presidente de Bolivia y destacado impulsor del cine en el vecino país.

La III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción todavía no se termina, porque en los próximos días ofrecerá proyecciones especiales en distintos puntos de la ciudad, como Sajonia, La Terminal, Cateura y Santísima Trinidad.

La muestra cuenta con el respaldo de la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y es un emprendimiento de la Asociación de Periodistas de Espectáculos del Paraguay (APEP).

"Abel" se estrenó el 28 de mayo de 2010 en México.

III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción
FUNCION ESPECIAL DE CLAUSURA - ENTRADA GRATUITA

* Distinción a la realizadora Renate Costa por el documental “Cuchillo de palo”
La primera película de Renate Costa Perdomo, "Cuchillo de palo" estremeció al público en su estreno mundial en febrero pasado, en la sección Panorama del prestigioso Festival de Berlín (Alemania), con tres funciones a sala llena y fuertes aplausos.
En la película, Renate Costa indaga sobre la historia personal de su tío Rodolfo Costa, quien por su condición de homosexual fue perseguido y torturado durante la dictadura de Stroessner. Su tío fue incluido en una humillante lista en 1982; la primera lista, de los “108”, apareció en 1959. Precisamente, este miércoles 1 de setiembre se cumplen 51 años del asesinato del locutor de radio Bernardo Aranda, caso que desató la primera persecución masiva contra los homosexuales.
El documental fue galardonado con el Premio “Films en cours” del 24 Festival de Cine de Belfort (Francia), con el premio a la Mejor Película sobre los Derechos Humanos en el XII Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI); obtuvo una mención especial del jurado y el Premio “Feisal” al Mejor Documental Iberoamericano en el Festival de Guadalajara (México), así como del jurado en el Festival de Cracovia (Polonia), la Biznaga de Plata al Mejor Documental en XIII Festival de Málaga (España), y fue elegido como el Mejor Documental en el Festival de Lima (Perú).
Recientemente, Amnistía Internacional Sección Paraguaya distinguió a Renate Costa con una Mención Honorífica.
La película lleva su segunda semana de estreno comercial en Asunción, con funciones diarias a las 21:30 horas, en Cines Interbanco del Sol, y con una función extra los jueves, a las 19:00 horas.
La directora viajó el último fin de semana a España, mientras que el documental continúa su itinerario internacional en festivales de Cali (Colombia), Latin Beat de Nueva York y en la Universidad de Princeton (Estados Unidos), Cádiz (España), Bienal de Viena (Austria), Lisboa (Portugal).

Sitio oficial: http://www.cuchillodepalo.net
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=gNZHRQ_fNLw
Facebook: "Cuchillo de palo" - Estreno en Paraguay!

* Estreno de "Abel" (México, 2010) de Diego Luna

Duración: 122 minutos.
Género: Drama.
Sinopsis: Abel, un niño de nueve años interno en un hospital psiquiátrico a causa de su extraño comportamiento. Cecilia, madre soltera, está segura de que lo mejor para su hijo es regresar a casa con el resto de la familia. Convence al doctor para que deje salir a Abel por una semana, tiempo en el que intentará probar que no es necesario transferirlo a un hospital infantil en la Ciudad de México. Con su padre ausente, Abel se convierte una figura paternal poco convencional que, de una u otra manera, consigue unir a su familia pero esto no es posible puesto que el padre después de dos largos años de ausencia supuestamente regresa de Estados Unidos.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=nwpj8hObIzI

ORGANIZAN: Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción, APEP (Asociación de Periodistas de Arte y Espectáculos del Paraguay) y M&M Producciones.

CONTACTOS: 0981.526.922, muestradecinedeasuncion@gmail.com

MAS INFORMACION:
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ULTIMA PLAZA

2010-08-29T05:45:00.005-04:00

EL LLANO EN LLAMAS

* "Amores perros" (2000)

* "21 gramos" (2003)

* "Babel" (2006)

¿Qué tienen en común?

Sí, es la trilogía dirigida por el mexicano
Alejandro González Iñárritu.

Los guiones de las tres películas también corresponden a un mismo mexicano:

Guillermo Arriaga

Autor además de los libretos de:

* "Un dulce olor a muerte" (1999) de Gabriel Retes

* "Los tres entierros de Melquiades Estrada" (2005) del actor estadounidense Tommy Lee Jones

* "El búfalo de la noche" (2007) de Jorge Hernandez Aldana

LA III MUESTRA DE CINE LATINOAMERICANO DE ASUNCION 2010
SE COMPLACE EN ESTRENAR:

"Camino a la redención"
(The Burning Plain, 2008)

El primer largometraje dirigido por Guillermo Arriaga, y que marca el final de la exitosa colaboración con Alejandro González Iñárritu, una producción de Argentina y Estados Unidos,

HOY domingo 29 de agosto, a las 20:00 horas

con la última función en la Plaza de la Democracia (Estrella y Nuestras Señora de la Asunción)

con acceso libre y gratuito

Este estreno marca el cierre de una exitosa Muestra, que durante diecisiete jornadas presentó lo mejor y más reciente del cine latinoamericano, al aire libre, para todo el público.

La oscarizada Charlize Theron protagoniza "Camino a la redención".

Un drama romántico y emocional que explora las consecuencias redentoras de una tragedia familiar. Mariana, de dieciséis años, vive en una ciudad fronteriza de México e intenta juntar a sus padres separados; Sylvia vive en Portland y debe emprender una odisea emocional para superar su historia tormentosa. Gina, la madre de Sylvia, sufre un accidente junto a Nick, a raíz de su aventura amorosa. Y María es una niña que guía a sus padres en el camino del amor y del perdón.
"Camino a la redención" explora la misteriosa conexión entre los personajes, que buscan resolver los errores del pasado ayudándose unos a otros con el poder del amor, el perdón y la redención, en una trama misteriosa y cautivante.

Charlize Theron.

Charlize Theron defiende buenos guiones sobre millonarios presupuestos

La actriz se definió como una profesional con suerte por poder compaginar grandes producciones con apuestas más modestas

Los Angeles, EU Jueves 17 de septiembre de 2009
La actriz Charlize Theron, ganadora de un Óscar por "Monster" (2003), se proclamó defensora de los buenos guiones por encima de los multimillonarios presupuestos en una entrevista con motivo del estreno en Estados Unidos de "Camino a la redención" (The Burning Plain).

Protagonista de las taquilleras "Hancock" (2008) y "The Italian Job" (2003), Theron se definió como una profesional con suerte por poder compaginar grandes producciones con apuestas más modestas.

"Trato de no pensar mucho en qué momento se encuentra mi carrera y tomo mis decisiones de forma natural. El buen material es bueno ya sea una película independiente o una de 160 millones de dólares. Quiero hacer cosas que estén fundamentadas por la historia. No se trata sólo de vender", explicó.

La sudafricana insistió en que trabaja en aquello que la "estimula creativamente y el presupuesto es secundario".

Considerada una de las mujeres más atractivas de Hollywood y portada este mes de una prestigiosa revista de moda, Theron, de 34 años, bromeó sobre el hecho de verse frecuentemente en los medios de comunicación -"¡es lo que más me gusta!", dijo- y restó importancia a su relevancia pública.

"Parte de este trabajo, hablo por mí, es tratar con la prensa y hacer saber a la gente de qué van las películas para que vayan a verlas. Estas cosas (la promoción) no se hacen por autogratificación", señaló la actriz en Los Ángeles.

"The Burning Plain", escrita y dirigida por el mexicano Guillermo Arriaga, guionista de "Babel" (2006) y "Amores Perros" (2000), es la primera de las películas en las que se verá a Theron este año, en el que también protagoniza la apocalíptica "The Road", con Viggo Mortensen, filme definido por la actriz como "fantástico".

"Me siento afortunada de haber hecho cosas en las que creía de verdad; no era simplemente por dinero, es porque era un buen material, y siento que son buenas películas", comentó.

Sobre su trabajo con Arriaga, Theron se mostró encantada y dispuesta a repetir la experiencia, aunque para este consumado guionista fuese la primera tentativa en la realización.

"Él es genial. He trabajado con un montón de directores noveles y no los trato diferente (a otros con experiencia). Si tú dices sí a algo tienes que creer realmente que pueden sacarlo adelante y aún nadie me ha decepcionado. Creo que fue increíble y volvería a trabajar con él mañana mismo. Le sale muy natural", añadió.

La artista remarcó su predilección por el estilo característico de Arriaga.

"No le costó mucho convencerme (de que hiciera el papel). Lo que él hace es muy de mi agrado, encaja con mis gustos. Me envió el guión y lo leí. La historia me conmovió de veras y cuando lo conocí sentí que él era alguien con quien quería hacer ese viaje", relató Theron, que se involucró también como productora ejecutiva del filme.

"The Burning Plain" es una historia fronteriza entre México y EU que narra la historia de una mujer atormentada por un pasado trágico que finalmente acaba teniendo que enfrentar.

La cinta, que se estrena en Estados Unidos el viernes, se suma al conjunto de producciones independientes que han tenido a Theron en los títulos de crédito.

Tal fue el caso de la laureada "Monster", las modestas "Sleepwalking" (2008) y "Battle in Seattle" (2007) o la aplaudida "The Cider House Rules" (1999), filmes que compaginó con la acción de "The Italian Job" (2003), el "thriller" "15 Minutes" (2001) con Robert De Niro, o la exitosa "Hancock" con Will Smith.

De hecho, Theron tiene entre sus planes formar parte de "The Brazilian Job", la secuela del robo italiano para 2011 y podría volver en la segunda parte de "Hancock" en 2012, claro está, si el guión la convence.

Fuente: http://www.eluniversal.com.mx/notas/627008.html

Kim Basinger es la otra protagonista.

Obs.: La productora Canana no autorizo el estreno de “Abel” de Diego Luna en formato digital para salvaguardar la calidad del material (aún no se lanzó en DVD), por lo que se exhibirá en una función especial de clausura el jueves 2 de setiembre, en 35mm, en sala a confirmar.

Domingo 29/ago/2010 - 20:00 horas

Camino a la redención (Argentina-Estados Unidos, 2008)

Dirección: Guillermo Arriaga
Duración: 107 minutos
Género: drama
Sinopsis: Sylvia (Charlize Theron) es una bella gerente de restaurante cuyo comportamiento amable, a la vez que profesional, enmascara un tormentoso pasado al que se tiene que enfrentar cuando la visita un extraño desde México. Sylvia se lanza a un viaje por el tiempo y el espacio en el que se conectan unos personajes que luchan por ser felices en sus relaciones; en México, una joven que vive feliz con su padre y su mejor amigo, hasta que un trágico accidente lo cambia todo. En la ciudad fronteriza de Las Cruces, dos adolescentes que luchan por sacar adelante su amor después de la repentina muerte de sus padres. Y un ama de casa que vive en un tráiler en medio de la nada, se embarcará en un affaire que conectará a Sylvia y a los demás haciendo que sus mundos colisionen...
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=NdVmO6S5D-8

FUNCION ESPECIAL DE CLAUSURA

Distinción a la realizadora Renate Costa por el documental “Cuchillo de palo”

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http://www.youtube.com/watch?v=gNZHRQ_fNLw
Sala a confirmar

***

Jueves 02/set/2010 - 20:00 horas

Abel (México, 2010)

Dirección: Diego Luna
Duración: 122 minutos
Género: drama
Sinopsis: Abel, un niño de nueve años interno en un hospital psiquiátrico a causa de su extraño comportamiento. Cecilia, madre soltera, está segura de que lo mejor para su hijo es regresar a casa con el resto de la familia. Convence al doctor para que deje salir a Abel por una semana, tiempo en el que intentará probar que no es necesario transferirlo a un hospital infantil en la Ciudad de México. Con su padre ausente, Abel se convierte una figura paternal poco convencional que, de una u otra manera, consigue unir a su familia pero esto no es posible puesto que el padre después de dos largos años de ausencia supuestamente regresa de Estados Unidos.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=nwpj8hObIzI

ORGANIZAN: Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción, APEP (Asociación de Periodistas de Arte y Espectáculos del Paraguay) y M&M Producciones.

CONTACTOS: 0981.526.922, muestradecinedeasuncion@gmail.com

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Ultimas proyecciones y funcion especial de clausura

2010-08-27T18:15:00.002-04:00

III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción

Del 13 al 29 de Agosto de 2010 - 20:00 horas
Plaza de la Democracia (Estrella y Nstra. Sra. de la Asunción)
Acceso gratuito para todo público

Programación

Sábado 28: Mal día para pescar (Uruguay)

Domingo 29: Camino a la redencion (Argentina-EEUU)

Jueves 02-set: Abel (México) en sala a confirmar

Sábado 28/ago/2010 - 20:00 horas

Mal día para pescar (Uruguay, 2009)

Dirección: Álvaro Brechner
Duración: 100 minutos
Género: Comedia dramática
Sinopsis: Narra la historia de dos peculiares buscavidas: un ex campeón mundial de lucha libre -Jacob van Oppen- que todavía cree ser “el hombre más fuerte sobre la tierra” y su protector, un manager -Orsini- que le organiza exhibiciones y combates arreglados en secreto. Su peculiar viaje en busca de un glorioso pasado en el que Orsini asegura que “el campeón reconquistará su título”, llegará a su fin en el momento en que los acontecimientos toman un rumbo inesperado e incontrolable para los protagonistas. Seleccionada por Uruguay como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=5_dYDNnXiew

Domingo 29/ago/2010 - 20:00 horas

Camino a la redención (Argentina-Estados Unidos, 2008)

FUNCION ESPECIAL DE CLAUSURA

Distinción a la realizadora Renate Costa por el documental “Cuchillo de palo”

http://www.cuchillodepalo.net/
http://www.youtube.com/watch?v=gNZHRQ_fNLw
Sala a confirmar

***

Jueves 02/set/2010 - 20:00 horas

Abel (México, 2010)

Postales de Leningrado

2010-08-26T07:47:00.003-04:00

Una de las películas más originales de los años recientes sobre las guerrillas latinoamericanas

Se estrena hoy jueves 26 de agosto, a las 20:00 horas, en la Plaza de la Democracia de Asunción (Estrella y Nuestra Señora de la Asunción), con entrada totalmente libre y gratuita para todo público.

Un grupo de guerrilleros venezolanos huye a través de la selva. El ejército los persigue y cada vez se halla más cerca. Marcela y Teo, dos de los insurrectos, se han enamorado y en plena persecución conciben a una niña que nace el día de las madres de 1966. Debido a que se trata del único alumbramiento de esa jornada, la prensa relata el suceso. Marcela se separa de los revolucionarios para encargarse tanto de su hija como de una misión a lado de una comitiva de universitarias. A pesar de la habilidad táctica de los rebeldes, muchos son detenidos. Marcela cumplirá su destino y su hija, testigo presencial de la época, contará los hechos ingenua y desenfadada.

Como una fusión de ficción, documento y animación, y pensada no como un alegato político sino como un relato de aventuras, Postales de Leningrado es una de las películas más originales de los años recientes sobre las guerrillas latinoamericanas. Lejos de los esquemas, por no decir clichés, de este subgénero regional, la segunda película de Mariana Rondón tiene el mérito del enfoque ameno y de varios recursos poco comunes en el cine sudamericano.
Una pequeña (Claudia Usubillaga), cuyo nombre desconocemos, es la narradora de la historia. La voz en off de la niña, quien a su vez es un personaje, está acompañada de un relato disperso e impersonal que sobretodo va dando noticia de las peripecias de dos personajes: la de su primo (William Cifuentes) desde que era pequeño, y la de su madre, Marcela (Greisy Mena). El primero es testigo del drama de su abuela (Haydée Faverola) al tiempo que aguarda el regreso de sus padres, quienes presuntamente se encuentran en Leningrado, antes de que él mismo devenga guerrillero. Ambos relatos se encadenan en tiempos diferentes con varios episodios: una navidad trágica, Teo en la prisión, los guerrilleros filmados por un documentalista estadounidense, el asalto con roedores a un Sears y la operación de la llamada Señorita Mayonesa.

Como en su primer largometraje, A la media noche y media (1999), Mariana Rondón apostó por la estructura fragmentada, decisión que ha sido criticada por algunos especialistas que ven los géneros cinematográficos como un mejor modelo narrativo para esta cinta. A pesar de ello, Postales de Leningrado justamente tiene uno de sus valores fílmicos en este juego de tiempos, encadenamientos y voces narrativas. La intención es lograr que el espectador participe a lo largo de toda la película y no únicamente al ensamblar las piezas en un final que parece ser abierto.

Egresada de la primera generación de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba), la directora también se dedica a las artes visuales electrónicas. Dicha formación es evidente en el trabajo visual de Postales de Leningrado, donde vemos animaciones bidimensionales, collage inscrito en el pop art y manipulaciones de la película con filtros y dibujos digitales. Con esta técnica las heridas de bala se tornan flores luminosas, la imaginación de un niño se despliega como una postal y el asalto guerrillero a la tienda departamental adquiere rasgos de cartel pop de la era del multimedia interactivo.

Postales de Leningrado consigue una narrativa desenfadada que se aleja del tono solemne, fatalista y a veces pretensioso del subgénero de la guerrilla. Esta cinta no da señales de dogmatismo político ni de idealización de los movimientos revolucionarios, sino de una propuesta estética como ideología política. En una concepción como ésta no es posible rotular la película como irresponsable ni tampoco asegurar que carece de profundidad histórica y dramática.

La clave radica en la consecución de una historia amena y diferente, pero seria e imparcial donde no hay en ningún momento la habitual tentativa de crear estereotipos maniqueos. La voz de la pequeña narradora funciona porque el auditorio asume su visión de tal modo que entiende los sucesos como una serie de aventuras donde ella, como su primo, busca convertirse en el Hombre Invisible, metáfora del ciudadano alienado y perseguido por los regímenes totalitarios, pero que es capaz de sobrevivir en rebelión. Más aún, hacia el final se coloca al espectador ante la verdad histórica sin restar protagonismo a las desventuras infantiles de los primos.

Lo más exquisito de esta cinta es la convivencia de motivos de la cultura popular y de la cinematografía. Las postales de colores, las costumbres regionales, la música contemporánea que mezcla el ritmo latinoamericano, la trova guerrillera, el canto militar, el rock instrumental y el surf bastan como ejemplos de una historia que se aleja de su origen latinoamericano por su registro. Y es que las alusiones fílmicas de Postales de Leningrado abordan la Nouvelle Vague (Sin aliento, de Godard, y Disparen sobre el pianista, de Truffaut), las series de superhéroes de la década de 1970 (Batman y El avispón verde) y el cine de acción de Serie B sin dejar de lado el tono fatal (Garage Olimpo, de Mario Bechis, y Voces inocentes, de Luis Mandoki), la presencia documental (Memorias del subdesarrollo, de Tomás Gutiérrez Alea) y el realismo impersonal (El violín, de Francisco Vargas) del cine latinoamericano de tema revolucionario o guerrillero.

En una de las secuencias que goza de todos los valores de esta película, Marcela y un grupo de militantes universitarias roban el dinero de los cajeros de una tienda departamental. Sólo que, para cometer su atraco —excepcionalmente relatado con un montaje ágil con base en planos diversos e intervención digital— no utilizan rifles como sus colegas de la sierra, sino bolsos repletos de roedores grises y asustados. A pesar de este humor, a veces negro (como la abuela que reconoce a 60 cadáveres de guerrileros como "sus hijos"), Postales de Leningrado es el tipo de película que posee un extraño sabor a tragedia. Una vez que se sale del cinematógrafo no se deja de pensar en un niño pequeño que confía en que sus padres vuelvan de un rincón llamado Leningrado ("Se fueron a salvar al mundo y los seguimos esperando", dice el lema publicitario de la cinta) o en el dúo de primos vagando solos en un desierto asfixiante porque han conseguido ser “invisibles”.

Rodrigo Martínez (Ciudad de México, 1982) es comunicólogo por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM.
Fuente: http://www.puntoenlinea.unam.mx

III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción

Del 13 al 29 de Agosto de 2010 - 20:00 horas
Plaza de la Democracia (Estrella y Nstra. Sra. de la Asunción)
Acceso gratuito para todo público

Programación

Jueves 26: Postales de Leningrado (Venezuela)

Viernes 27: Viaje redondo (México)

Sábado 28: Mal día para pescar (Uruguay)

Domingo 29: Abel (México)

Jueves 26/ago/2010 - 20:00 horas
Postales de Leningrado (Venezuela, 2007)
Dirección: Mariana Rondón
Duración: 85 minutos
Género: drama
Sinopsis: Disfraces, escondites y falsos nombres sirven para que la protagonista, junto a su primo Teo, reinvente la vida de sus padres, guerrilleros en los años 60 en Venezuela. Como en un juego, ellos hacen de la persecución y clandestinidad una aventura, mientras esperan que sus padres regresen de la montaña. Pero el juego infantil no logra ocultar las contradicciones y traiciones que se viven dentro de las guerrillas. El miedo siempre está ahí, más aún en los días que llegan las postales de Leningrado.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=V6rDl7bCW28

Viernes 27/ago/2010 - 20:00 horas
Viaje redondo (México, 2009)
Dirección: Gerardo Tort
Duración: 95 minutos
Género: drama
Sinopsis: Fer y Lucía se encuentran casualmente en un paradero de autobuses. Las circunstancias las obligan a convivir y pasar dos noches juntas en un paisaje que les es por completo ajeno, confrontando sus realidades, sus deseos y sus sueños; y también permitiendo que aflore aquello que como mujeres las hermana y las acerca.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=4oOxACmwC2o

Sábado 28/ago/2010 - 20:00 horas
Mal día para pescar (Uruguay, 2009)
Dirección: Álvaro Brechner
Duración: 100 minutos
Género: Comedia dramática
Sinopsis: Narra la historia de dos peculiares buscavidas: un ex campeón mundial de lucha libre -Jacob van Oppen- que todavía cree ser “el hombre más fuerte sobre la tierra” y su protector, un manager -Orsini- que le organiza exhibiciones y combates arreglados en secreto. Su peculiar viaje en busca de un glorioso pasado en el que Orsini asegura que “el campeón reconquistará su título”, llegará a su fin en el momento en que los acontecimientos toman un rumbo inesperado e incontrolable para los protagonistas. Seleccionada por Uruguay como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=5_dYDNnXiew

Domingo 29/ago/2010 - 18:00 horas
Abel (México, 2010)
Dirección: Diego Luna
Duración: 122 minutos
Género: drama
Sinopsis: Abel, un niño de nueve años interno en un hospital psiquiátrico a causa de su extraño comportamiento. Cecilia, madre soltera, está segura de que lo mejor para su hijo es regresar a casa con el resto de la familia. Convence al doctor para que deje salir a Abel por una semana, tiempo en el que intentará probar que no es necesario transferirlo a un hospital infantil en la Ciudad de México. Con su padre ausente, Abel se convierte una figura paternal poco convencional que, de una u otra manera, consigue unir a su familia pero esto no es posible puesto que el padre después de dos largos años de ausencia supuestamente regresa de Estados Unidos.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=nwpj8hObIzI

ORGANIZAN: Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción, APEP (Asociación de Periodistas de Arte y Espectáculos del Paraguay) y M&M Producciones.

CONTACTOS: 0981.526.922, muestradecinedeasuncion@gmail.com

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La mitad del mundo

2010-08-25T03:50:00.000-04:00

El despertar sexual

El despertar sexual de un chico con cierto retraso mental, carismático, con aires de poeta y con una buena fama como amante, fueron los elementos de los que Jaime Ruiz Ibáñez se basó para realizar su ópera prima, “La mitad del mundo”, que se presenta este miércoles 25 de agosto, a las 20:00 horas, en la Plaza de la Democracia de Asunción (Estrella y Nuestra Señora de la Asunción), con entrada gratuita.

La película surgió después de haber realizado en 2003 el cortometraje “La caja”, en donde se incluía un personaje con similitudes a Mingo, protagonista de este largo que tardó más de cinco años en realizar.

Además de manejar el género de comedia, “La mitad del mundo” se convierte en una cinta que habla y cuestiona a la sociedad, marcando la falta de valores, el machismo y la represión sexual que impera en varios lugares de la provincia mexicana, además de la capital.

Fuente: www.filmeweb.net

"La mitad del mundo" gira en torno a la culpa y la hipocresía

MORELIA, México - La culpa y la hipocresía son los ejes centrales de la cinta "La mitad del mundo" que compite en la sección de largometrajes mexicanos en el VII Festival Internacional de Cine de Morelia.

Su director, Jaime Ruiz Ibáñez, dijo que con su trabajo quiso retratar la complejidad de la relación entre una madre y su hijo. En este caso el hijo es retrasado mental y tiene una relación de dependencia mutua con su progenitora, en la que los límites de lo correcto no están siempre definidos.

"Me interesaba explorar ese conflicto entre madre e hijo", dijo el cineasta en una rueda de prensa luego de la presentación de la cinta.

La historia, que se desarrolla en un pequeño pueblo, se complica cuando el hijo comienza a descubrir su sexualidad y la madre decide juntarlo con una chica del pueblo que también tiene retraso mental. De ahí el chico se convierte poco a poco en la sensación entre las mujeres del lugar, quienes lo usan para cumplir sus deseos.

La Iglesia católica también juega un papel importante a lo largo de la trama: en la mayoría de las escenas se puede ver el campanario y sus torres como un ente que vigila y permea sobre las opiniones de todo el pueblo.

Además se mencionan pasajes bíblicos y hay una referencia a la Ultima Cena, con todo y el Judas que traiciona al personaje principal. La doble moral de un sacerdote que permite una lapidación y se aprovecha de la joven con retraso mental son una dura crítica a esa institución.

Ruiz Ibáñez, quien le dio continuidad a la historia con un fino sentido del humor, ya había rodado varios cortos, pero esta cinta marca su debut en largometrajes.

Hansel Ramírez, quien interpreta al protagonista de la trama, dijo que fue a diferentes casas que funcionan como escuelas para personas con discapacitades mentales y se asesoró con psicólogos para poder hacer su personaje.

La actriz Luisa Huerta, que encarna a la madre del joven, dijo que le impactó desde el principio el guión y cómo se exponen las "oscuridades" de la sociedad, con sus prejuicios, el machismo y la falta de valentía.

"La película fue más allá de mis expectativas", aseguró.

Fuente:
The Associated Press
Publicado: 4/10/2009

CANAL DE YOUTUBE:
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III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción

Del 13 al 29 de Agosto de 2010 - 20:00 horas
Plaza de la Democracia (Estrella y Nstra. Sra. de la Asunción)
Acceso gratuito para todo público

Programación

Miércoles 25: La mitad del mundo (México)

Jueves 26: Postales de Leningrado (Venezuela)

Viernes 27: Viaje redondo (México)

Sábado 28: Mal día para pescar (Uruguay)

Domingo 29: Abel (México)

Miércoles 25/ago/2010 - 20:00 horas
La mitad del mundo (México, 2010)
Dirección: Jaime Ruiz Ibáñez
Duración: 100 minutos
Género: tragicomedia
Sinopsis: Historia del despertar sexual de Mingo, un joven que tiene cierto retraso mental. Es un poeta carismático y fantasioso. Su nueva condición de amante, le traerá felicidad, pero también problemas. Pondrá al descubierto la falsa moral de un pueblo enceguecido.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=mUIDwL6M0bg

Jueves 26/ago/2010 - 20:00 horas
Postales de Leningrado (Venezuela, 2007)
Dirección: Mariana Rondón
Duración: 85 minutos
Género: drama
Sinopsis: Disfraces, escondites y falsos nombres sirven para que la protagonista, junto a su primo Teo, reinvente la vida de sus padres, guerrilleros en los años 60 en Venezuela. Como en un juego, ellos hacen de la persecución y clandestinidad una aventura, mientras esperan que sus padres regresen de la montaña. Pero el juego infantil no logra ocultar las contradicciones y traiciones que se viven dentro de las guerrillas. El miedo siempre está ahí, más aún en los días que llegan las postales de Leningrado.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=V6rDl7bCW28

Viernes 27/ago/2010 - 20:00 horas
Viaje redondo (México, 2009)
Dirección: Gerardo Tort
Duración: 95 minutos
Género: drama
Sinopsis: Fer y Lucía se encuentran casualmente en un paradero de autobuses. Las circunstancias las obligan a convivir y pasar dos noches juntas en un paisaje que les es por completo ajeno, confrontando sus realidades, sus deseos y sus sueños; y también permitiendo que aflore aquello que como mujeres las hermana y las acerca.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=4oOxACmwC2o

Sábado 28/ago/2010 - 20:00 horas
Mal día para pescar (Uruguay, 2009)
Dirección: Álvaro Brechner
Duración: 100 minutos
Género: Comedia dramática
Sinopsis: Narra la historia de dos peculiares buscavidas: un ex campeón mundial de lucha libre -Jacob van Oppen- que todavía cree ser “el hombre más fuerte sobre la tierra” y su protector, un manager -Orsini- que le organiza exhibiciones y combates arreglados en secreto. Su peculiar viaje en busca de un glorioso pasado en el que Orsini asegura que “el campeón reconquistará su título”, llegará a su fin en el momento en que los acontecimientos toman un rumbo inesperado e incontrolable para los protagonistas. Seleccionada por Uruguay como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=5_dYDNnXiew

Domingo 29/ago/2010 - 18:00 horas
Abel (México, 2010)
Dirección: Diego Luna
Duración: 122 minutos
Género: drama
Sinopsis: Abel, un niño de nueve años interno en un hospital psiquiátrico a causa de su extraño comportamiento. Cecilia, madre soltera, está segura de que lo mejor para su hijo es regresar a casa con el resto de la familia. Convence al doctor para que deje salir a Abel por una semana, tiempo en el que intentará probar que no es necesario transferirlo a un hospital infantil en la Ciudad de México. Con su padre ausente, Abel se convierte una figura paternal poco convencional que, de una u otra manera, consigue unir a su familia pero esto no es posible puesto que el padre después de dos largos años de ausencia supuestamente regresa de Estados Unidos.
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Parodia

2010-08-24T15:48:00.000-04:00

III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción

Del 13 al 29 de Agosto de 2010 - 20:00 horas
Plaza de la Democracia (Estrella y Nstra. Sra. de la Asunción)
Acceso gratuito para todo público

Programación
Martes 24: Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (Brasil)

Miércoles 25: La mitad del mundo (México)

Jueves 26: Postales de Leningrado (Venezuela)

Viernes 27: Viaje redondo (México)

Sábado 28: Mal día para pescar (Uruguay)

Domingo 29: Abel (México)

Martes 24/ago/2010 - 20:00 horas
Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (Brasil, 2009)
Dirección: Marcelo Gomes, Karim Aïnouz
Duración: 75 minutos
Género: drama
Sinopsis: José Renato, un geólogo de 35 años, es enviado a una expedición a los pajonales de Sertão, una area árida del noreste de Brasil. El objetivo del viaje es evaluar posibles rutas para la construcción de un acueducto para el único rio de la región aún con agua. Para muchos de los habitantes de la región, el canal es su salvación, la posibilidad de un futuro y una fuente de esperanza. Pero para aquellos que viven cerca del canal, implica expropiación, partida y pérdida.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=wn4ZBttHVaU

Miércoles 25/ago/2010 - 20:00 horas
La mitad del mundo (México, 2010)
Dirección: Jaime Ruiz Ibáñez
Duración: 100 minutos
Género: tragicomedia
Sinopsis: Historia del despertar sexual de Mingo, un joven que tiene cierto retraso mental. Es un poeta carismático y fantasioso. Su nueva condición de amante, le traerá felicidad, pero también problemas. Pondrá al descubierto la falsa moral de un pueblo enceguecido.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=mUIDwL6M0bg

Jueves 26/ago/2010 - 20:00 horas
Postales de Leningrado (Venezuela, 2007)
Dirección: Mariana Rondón
Duración: 85 minutos
Género: drama
Sinopsis: Disfraces, escondites y falsos nombres sirven para que la protagonista, junto a su primo Teo, reinvente la vida de sus padres, guerrilleros en los años 60 en Venezuela. Como en un juego, ellos hacen de la persecución y clandestinidad una aventura, mientras esperan que sus padres regresen de la montaña. Pero el juego infantil no logra ocultar las contradicciones y traiciones que se viven dentro de las guerrillas. El miedo siempre está ahí, más aún en los días que llegan las postales de Leningrado.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=V6rDl7bCW28

Viernes 27/ago/2010 - 20:00 horas
Viaje redondo (México, 2009)
Dirección: Gerardo Tort
Duración: 95 minutos
Género: drama
Sinopsis: Fer y Lucía se encuentran casualmente en un paradero de autobuses. Las circunstancias las obligan a convivir y pasar dos noches juntas en un paisaje que les es por completo ajeno, confrontando sus realidades, sus deseos y sus sueños; y también permitiendo que aflore aquello que como mujeres las hermana y las acerca.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=4oOxACmwC2o

Sábado 28/ago/2010 - 20:00 horas
Mal día para pescar (Uruguay, 2009)
Dirección: Álvaro Brechner
Duración: 100 minutos
Género: Comedia dramática
Sinopsis: Narra la historia de dos peculiares buscavidas: un ex campeón mundial de lucha libre -Jacob van Oppen- que todavía cree ser “el hombre más fuerte sobre la tierra” y su protector, un manager -Orsini- que le organiza exhibiciones y combates arreglados en secreto. Su peculiar viaje en busca de un glorioso pasado en el que Orsini asegura que “el campeón reconquistará su título”, llegará a su fin en el momento en que los acontecimientos toman un rumbo inesperado e incontrolable para los protagonistas. Seleccionada por Uruguay como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=5_dYDNnXiew

Domingo 29/ago/2010 - 18:00 horas
Abel (México, 2010)
Dirección: Diego Luna
Duración: 122 minutos
Género: drama
Sinopsis: Abel, un niño de nueve años interno en un hospital psiquiátrico a causa de su extraño comportamiento. Cecilia, madre soltera, está segura de que lo mejor para su hijo es regresar a casa con el resto de la familia. Convence al doctor para que deje salir a Abel por una semana, tiempo en el que intentará probar que no es necesario transferirlo a un hospital infantil en la Ciudad de México. Con su padre ausente, Abel se convierte una figura paternal poco convencional que, de una u otra manera, consigue unir a su familia pero esto no es posible puesto que el padre después de dos largos años de ausencia supuestamente regresa de Estados Unidos.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=nwpj8hObIzI

ORGANIZAN: Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción, APEP (Asociación de Periodistas de Arte y Espectáculos del Paraguay) y M&M Producciones.

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Cineasta brasileña quiere filmar la “Guerra de la Triple Alianza”

2010-08-23T18:37:00.001-04:00

Rui Ricardo Díaz, Lucy Barreto y Max Branco, antes de la función de “Lula” (Gentileza).

Lucy Barreto planea miniserie y un largometraje
Cineasta brasileña quiere filmar
la “Guerra de la Triple Alianza”

La prestigiosa productora brasileña de cine vino a Paraguay para presentar la película “Lula, el hijo de Brasil”.

No viene al caso hacerle a Lucy Barreto la habitual pregunta que se le dice a un extranjero: qué sabía de Paraguay antes de venir acá por primera vez. La gran dama del cine brasileño, productora de más de 80 películas en casi 50 años, lleva toneladas de libros leídos sobre la historia paraguaya.
“Me gustaría contar la historia de Paraguay”, expresa la cineasta de 77 años, quien junto a su marido Luiz Carlos Barreto, sus hijos Paula (productora), Lisa (actriz), los directores Bruno y Fabio, conforman una de las más prestigiosas y reconocidas dinastías del cine en todo el mundo.
Apenas llegó en la noche del viernes dijo que era un sueño de hace mucho tiempo venir al país
“Desde el colegio, cuando tuve conocimiento con la Guerra de Paraguay, yo no sé por qué encontraba que había algo que no tenía sentido. Esta curiosidad estuve permanente, siempre leí mucho sobre Paraguay”, expresó Lucy, quien el viernes pasado estrenó su producción “Lula, el hijo de Brasil”, dirigida por su hijo Fabio, en la Plaza de la Democracia, invitada por la III Muestra de Cine Latinoamericana de Asunción, acompañada por el actor Rui Díaz.
“Paraguay fue el país más desarrollado de América Latina en el siglo 19, en los años 1810 empezó con Francia, después continuó con el padre de Francisco Solano López”, contó.
“Es muy interesante saber que este país tuvo el primer ferrocarril de Latinoamérica, la primera institución de correos, que en un momento en 1850 no tenía iletrados, y cómo quisieron destruir este país, qué estaba por detrás de eso. Eso es algo que me interesa mucho de desarrollar”, agregó. Barreto aprovecha su estadía hasta mañana, para conocer locaciones, algunos lugares donde acontecieron los hechos históricos y ver el potencial para una miniserie y un largometraje sobre la época de la Guerra de la Triple Alianza.

Tiempo al tiempo

Ese proyecto de filmar sobre la tragedia bélica de Paraguay existe hace tres décadas. “Tengo lo que llamamos un libro que es enorme, habitualmente un guión de cine debe tener 100, 120 páginas, yo tengo 400”, indica Barreto.
“Este libro fue desarrollado en los años 80, después tuvimos muchos problemas en la época del presidente Color, él cerró la institución para cine en Brasil que era la Embrafilme, ahora nosotros empezamos de cero”. Aparte, en ese entonces “nadie quería oír hablar de filmes de época”.
“Yo aprendí que hay lo que se llama el tiempo cinematográfico, esa es una cosa muy sabia, porque mientras no haces el filme, te habilita a tener los sueños con el filme, este sueño a medida que vives, también cambian, se desarrollan. Yo pienso siempre que cuando llego a hacer un filme, no lo hice antes porque no era tiempo de hacerlo”, explica.
Como ejemplo menciona la película “Cuatro días de setiembre”, que narra el rapto de un embajador estadounidense en los años 60. “Yo tenía este proyecto desde 1979, y lo hice en 1995, 16 años después, pero creo que he podido hacer el filme que quería, si lo hacía antes, sería con preconceptos”.

Lula y Dilma

“Yo estaba cansada de toda esta gente que vi en la televisión todo el tiempo, ahora cuando Lula empezó a aparecer en los años 70, empezó a seguir su trayectoria, cuando creó el Partido de los Trabajadores, yo me afilié porque pensaba que era una cosa nueva, ellos tenían un discurso que tienen hasta hoy: No hay derecha ni izquierda, hay los que tienen y los que tienen; ideología no tengo, necesitamos sustentar nuestras familias”, comenta Lucy sobre el actual presidente brasileño, cuyo mandato suma ocho años y culmina este año.
Sobre su sucesora opina: “Dilma, su candidata, yo la conozco, es muy buena, es una mujer muy firme, muy inteligente, muy sensible, yo creo que va a dar continuidad, no una continuidad pasiva, sino que va a sustentar más en la educación, en la salud, en la sustentabilidad del medioambiente”.

“Muy lentamente llegando”

El director de “Lula, el hijo de Brasil” es Fabio Barreto, el hijo menor de Lucy. El pasado 19 de diciembre, el cineasta tuvo un accidente en Rio de Janeiro tras perder el control de su auto, y desde entonces se encuentra en estado de coma.
“Está muy lentamente llegando, estamos haciendo todo lo que es posible”, expresa Lucy. “Estamos experimentando todo, tenemos mucha esperanza y mucha fe, porque si Dios salvó la vida de Fabio no debe ser para mal, debe ser porque Fabio todavía tiene muchas cosas que decir y hacer, pensamos así, mi marido y yo, su mujer y sus cuatro hijos”.
La productora señala que reciben el apoyo de amigos y médicos de todo el mundo.

Fuente: Diario La Nacion de Paraguay.

III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción

Del 13 al 29 de Agosto de 2010 - 20:00 horas
Plaza de la Democracia (Estrella y Nstra. Sra. de la Asunción)
Acceso gratuito para todo público

Programación
Lunes 23: Omerta (Cuba)

Martes 24: Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (Brasil)

Miércoles 25: La mitad del mundo (México)

Jueves 26: Postales de Leningrado (Venezuela)

Viernes 27: Viaje redondo (México)

Sábado 28: Mal día para pescar (Uruguay)

Domingo 29: Abel (México)

Lunes 23/ago/2010 - 20:00 horas
Omerta (Cuba, 2008)
Dirección: Pavel Giroud
Duración: 82 minutos
Género: drama
Sinopsis: Rolo Santos, quien fuera guardaespaldas del más temido gángster radicado en Cuba en la primera mitad del siglo XX, es ahora un anciano que observa pasivo el triunfo de la Revolución Cubana. Su antiguo jefe, que tuvo que huir, lo llama para una nueva misión: custodiar el oro enterrado en su mansión durante su ausencia. Acompañado por dos ayudantes, todos traman un plan para apropiarse de ese oro. Para ello deben entrar en el lugar, neutralizar a la criada y salir con el cargamento hacia un sitio más seguro.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=jB0ktyYSvTQ

Martes 24/ago/2010 - 20:00 horas
Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (Brasil, 2009)
Dirección: Marcelo Gomes, Karim Aïnouz
Duración: 75 minutos
Género: drama
Sinopsis: José Renato, un geólogo de 35 años, es enviado a una expedición a los pajonales de Sertão, una area árida del noreste de Brasil. El objetivo del viaje es evaluar posibles rutas para la construcción de un acueducto para el único rio de la región aún con agua. Para muchos de los habitantes de la región, el canal es su salvación, la posibilidad de un futuro y una fuente de esperanza. Pero para aquellos que viven cerca del canal, implica expropiación, partida y pérdida.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=wn4ZBttHVaU

Miércoles 25/ago/2010 - 20:00 horas
La mitad del mundo (México, 2010)
Dirección: Jaime Ruiz Ibáñez
Duración: 100 minutos
Género: tragicomedia
Sinopsis: Historia del despertar sexual de Mingo, un joven que tiene cierto retraso mental. Es un poeta carismático y fantasioso. Su nueva condición de amante, le traerá felicidad, pero también problemas. Pondrá al descubierto la falsa moral de un pueblo enceguecido.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=mUIDwL6M0bg

Jueves 26/ago/2010 - 20:00 horas
Postales de Leningrado (Venezuela, 2007)
Dirección: Mariana Rondón
Duración: 85 minutos
Género: drama
Sinopsis: Disfraces, escondites y falsos nombres sirven para que la protagonista, junto a su primo Teo, reinvente la vida de sus padres, guerrilleros en los años 60 en Venezuela. Como en un juego, ellos hacen de la persecución y clandestinidad una aventura, mientras esperan que sus padres regresen de la montaña. Pero el juego infantil no logra ocultar las contradicciones y traiciones que se viven dentro de las guerrillas. El miedo siempre está ahí, más aún en los días que llegan las postales de Leningrado.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=V6rDl7bCW28

Viernes 27/ago/2010 - 20:00 horas
Viaje redondo (México, 2009)
Dirección: Gerardo Tort
Duración: 95 minutos
Género: drama
Sinopsis: Fer y Lucía se encuentran casualmente en un paradero de autobuses. Las circunstancias las obligan a convivir y pasar dos noches juntas en un paisaje que les es por completo ajeno, confrontando sus realidades, sus deseos y sus sueños; y también permitiendo que aflore aquello que como mujeres las hermana y las acerca.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=4oOxACmwC2o

Sábado 28/ago/2010 - 20:00 horas
Mal día para pescar (Uruguay, 2009)
Dirección: Álvaro Brechner
Duración: 100 minutos
Género: Comedia dramática
Sinopsis: Narra la historia de dos peculiares buscavidas: un ex campeón mundial de lucha libre -Jacob van Oppen- que todavía cree ser “el hombre más fuerte sobre la tierra” y su protector, un manager -Orsini- que le organiza exhibiciones y combates arreglados en secreto. Su peculiar viaje en busca de un glorioso pasado en el que Orsini asegura que “el campeón reconquistará su título”, llegará a su fin en el momento en que los acontecimientos toman un rumbo inesperado e incontrolable para los protagonistas. Seleccionada por Uruguay como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=5_dYDNnXiew

Domingo 29/ago/2010 - 18:00 horas
Abel (México, 2010)
Dirección: Diego Luna
Duración: 122 minutos
Género: drama
Sinopsis: Abel, un niño de nueve años interno en un hospital psiquiátrico a causa de su extraño comportamiento. Cecilia, madre soltera, está segura de que lo mejor para su hijo es regresar a casa con el resto de la familia. Convence al doctor para que deje salir a Abel por una semana, tiempo en el que intentará probar que no es necesario transferirlo a un hospital infantil en la Ciudad de México. Con su padre ausente, Abel se convierte una figura paternal poco convencional que, de una u otra manera, consigue unir a su familia pero esto no es posible puesto que el padre después de dos largos años de ausencia supuestamente regresa de Estados Unidos.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=nwpj8hObIzI

ORGANIZAN: Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción, APEP (Asociación de Periodistas de Arte y Espectáculos del Paraguay) y M&M Producciones.

CONTACTOS: 0981.526.922, muestradecinedeasuncion@gmail.com

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La ley del silencio

2010-08-23T02:43:00.002-04:00

Estreno de "Omertá"

Pavel Giroud (1972), que se reconoce deudor de autores tan distintos como Almodóvar y los hermanos Coen, es el director y guionista de "Omertá", un filme de 2008, que hoy lunes 23 de agosto, a las 20:00 horas, se estrena en la Plaza de la Democracia (Estrella y Nuestra Señora de la Asunción), con acceso totalmente libre y gratuito para todo público.

"Omertá", que podría traducirse como "la ley del silencio" de la mafia, cuenta la historia del viejo Rolo Santos, quien fuera en los años cincuenta guardaespaldas de un gángster establecido en Cuba, y que fue tragado por la revolución, sin llegar jamás a comprenderla.

Un día, su antiguo jefe le llama de nuevo para una misión en la que deberá volver a hacer "lo único que sabe hacer", según un primitivo código de honor que, sin embargo, encierra todo un sistema de dignidad.

"Es un personaje que representa valores con los que quiso acabar la revolución, pero que no necesariamente eran valores negativos", explicó Giroud.

Omertá es una película que "motiva cuestionamientos sobre el honor y la lealtad, pero siempre desde una atmósfera de ironía", según el cineasta, que no duda en incluirla en el género negro, aunque "quebrantándolo constantemente" con esa ironía y con "una reflexión sobre el envejecimiento y sobre la desaparición en la Cuba actual de muchos valores, antaño presentes".

"La crítica oficial machacó la película. Los órganos de prensa oficiales le dieron con todo, incluso al argumento, a la producción artística. Sin embargo, en el circuito de críticos jóvenes, alternativos, en los blogs de reflexiones sobre cine, sí tuvo muy buena acogida", afirmó.

Fuente: EFE

Crítica de Omertá

"Omertá" es la segunda película del cubano Pavel Giroud, quien ya triunfó con su primer proyecto cinematográfico, "La edad de la peseta", y quien lo vuelve a hacer con este film. La cinta cuenta la historia de Rolo Santos, guardaespaldas del más temido gánster radicado en Cuba en los años 50. Ahora es un anciano que no se adapta, se autoexcluye y observa pasivo el triunfo de la Revolución Cubana. Su antiguo jefe, que tuvo que huir, lo llama para una nueva misión: custodiar el oro enterrado en su mansión durante su ausencia. Acompañado de dos ayudantes, traman un plan para apropiarse del oro. A pesar de que lo que pueda parecer, este film sobre mafias y venganzas está cargado de comedia. Con esta cinta, Pavel se llevó el premio Coral al mejor guión inédito en el 27º Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y no dejó de recibir aplausos y ovaciones.

Fuente: salir.com

III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción

Del 13 al 29 de Agosto de 2010 - 20:00 horas
Plaza de la Democracia (Estrella y Nstra. Sra. de la Asunción)
Acceso gratuito para todo público

Programación
Lunes 23: Omerta (Cuba)

Martes 24: Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (Brasil)

Miércoles 25: La mitad del mundo (México)

Jueves 26: Postales de Leningrado (Venezuela)

Viernes 27: Viaje redondo (México)

Sábado 28: Mal día para pescar (Uruguay)

Domingo 29: Abel (México)

Jacob y el otro

2010-08-23T02:08:00.000-04:00

"Jacob y el otro" es el cuento de Juan Carlos Onetti en que se basa la película uruguaya "Mal día para pescar", dirigida por Álvaro Brechner. El filme se estrena el próximo sábado 28 de agosto, a las 20:00 horas, en la Plaza de la Democracia, con entrada libre y gratuita.
El relato, escrito en 1961 por este autor uruguayo de reconocida trayectoria, narra una historia en torno a la visita de un ex-campeón del boxeo a Santa María. Muchas historias personales se van tejiendo lentamente y el cambio constante de narradores facilita la distinción. Uno de los personajes centrales es el manager del boxeador, Orsini. Jacob es el boxeador. Esta relación es fundamental en la historia. Se destaca la utilización constante de personajes opuestos pero fuertemente unidos, como la relación entre el Retador del campeón y su novia quien es la que se encarga de arreglar la pelea. Por otro lado se encuentra un médico que de alguna manera une las historias. En definitiva, un excelente cuento de este grande de la literatura uruguaya.

EL CUENTO ORIGINAL:
http://www.scribd.com/doc/7307395/Onetti-Juan-Carlos-Jacob-y-El-Otro

SITIOS DE LA PELICULA:
http://www.expressofilms.com/maldiaparapescar/index.html
http://www.verticecine.com/maldiaparapescar
http://maldiaparapescar.blogspot.com
http://www.facebook.com/pages/Mal-dia-para-pescar/180782563190?ref=search

TRAILERS:
http://www.youtube.com/user/maldiaparapescar

III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción
Del 13 al 29 de Agosto de 2010 - 20:00 horas
Plaza de la Democracia (Estrella y Nstra. Sra. de la Asunción)
Acceso gratuito para todo público

Programación
Lunes 23: Omerta (Cuba)

Martes 24: Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (Brasil)

Miércoles 25: La mitad del mundo (México)

Jueves 26: Postales de Leningrado (Venezuela)

Viernes 27: Viaje redondo (México)

Sábado 28: Mal día para pescar (Uruguay)

Domingo 29: Abel (México)

ORGANIZAN: Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción, APEP (Asociación de Periodistas de Arte y Espectáculos del Paraguay) y M&M Producciones.

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Comedia venezolana de enredos en estreno

2010-08-22T13:13:00.003-04:00

Hoy a las 18:00 horas, en la Plaza de la Democracia (Estrella y Nuestra Señora de la Asuncion)

"Comando X" en función gratuita

Una comedia de aproximadamente 90 minutos, dirigida por José Antonio Varela y escrita por Henry Herrera, reconocido guionista.

Producida por la Fundación Villa del Cine, ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela.

Comando X narra las vicisitudes y dilemas de Manuel, un muchacho pobre que se enamora de Lucía, una joven hermosa de clase media alta caraqueña, hija del jefe del “comando” (un grupo extremista que planea llevar a cabo un atentado para derribar al gobierno legítimo).

Se trata de una divertida historia que poco a poco se vuelve sombría cuando el comando, asesorado por agentes extranjeros, va a ejecutar un terrible atentado y Manuel tiene que tomar una difícil decisión: si detener el tétrico atentado y perder su amor o salvar su ciudad del horror.

Según palabras del director, José Antonio Varela, Comando X “es la historia de un venezolano que quiere hacer una empresa de motos VIP, que con el tiempo se enamora de una muchacha y para estar bien con ella y con su familia termina en un grupo terrorista o metiendo la pata por ella”.

Esta producción cuenta con un gran equipo integrado, además de Varela y Herrera, por Tonny Valera, como director de Fotografía; León Padilla, como director de Vestuario; Bethylde Cruz en la dirección de Arte; Ignacio Márquez como director de Casting, Sonido a cargo de Al Rey Bolaños; producción general de Marco Antonio Pérez; producción ejecutiva de Alejandro Medina; producción de Lorena Almarza y Marco Mundaraín.

Los protagonistas de esta comedia son Guillermo Londoño, interpretando a Manuel y Mariana Francisco como Lucía, la participación especial de Laureano Olivárez interpretando al amigo de Manuel, acompañados de Fernando Moreno, Israel Moreno, Francis Rueda, Rocío Peña, Numa Delgado, Gryselt Parra, Pavel Roschukpin, Carlos Omaña, Alberto Rowinsky, Francisco Denis, Katiuska Rivas y Romelia Agüero. También participaron en el largometraje alrededor de 600 extras.

Entre los actores del elenco figura el experto Perucho Conde, quien encarna a Fuentes, un cubano “maiamero” agente de la CIA (Central Inteligent Agency).

FUENTE: Prensa Web RNV / Ministerio para la Cultura

Reseña del Director

José Antonio Varela cuenta con una trayectoria en el área audiovisual donde se ha destacado, junto a su hermano José Luis Varela, en la escritura de guiones para cortometrajes, largometrajes y unitarios para televisión. Ha realizado versiones libres, como es el caso de su ópera prima "La Clase" (2007) laureada en el Festival Iberoamericano de Cine y Video Cinesul Brasil (2008) donde recibió Mención Honorífica por parte del Jurado. "Comando X" es su segundo largometraje.

III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción
Del 13 al 29 de Agosto de 2010 - 20:00 horas
Plaza de la Democracia (Estrella y Nstra. Sra. de la Asunción)
Acceso gratuito para todo público

Programación
Domingo 22 – 18:00 hs.: Comando X (Venezuela)

Lunes 23: Omerta (Cuba)

Martes 24: Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (Brasil)

Miércoles 25: La mitad del mundo (México)

Jueves 26: Postales de Leningrado (Venezuela)

Viernes 27: Viaje redondo (México)

Sábado 28: Mal día para pescar (Uruguay)

Domingo 29: Abel (México)

Domingo 22/ago/2010 - 18:00 horas
Comando X (Venezuela, 2008)
Dirección: José Antonio Varela
Duración: 90 minutos
Género: comedia
Sinopsis: Una divertida comedia de enredos, que narra las vicisitudes y dilemas de Manuel, un muchacho pobre que se enamora de Lucía, una joven hermosa de clase media alta caraqueña. Ella es la hija del jefe del “comando”, un grupo de oposición extremista que planea llevar a cabo un atentado para derribar al gobierno legítimo. Se trata de una divertida historia que poco a poco se vuelve sombría cuando “el comando”, asesorado por agentes extranjeros, va a ejecutar un terrible atentado y Manuel tiene que tomar una difícil decisión: si detener el tétrico atentado y perder su amor o salvar su ciudad del horror.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Cgx01E7mDnM

Lunes 23/ago/2010 - 20:00 horas
Omerta (Cuba, 2008)
Dirección: Pavel Giroud
Duración: 82 minutos
Género: drama
Sinopsis: Rolo Santos, quien fuera guardaespaldas del más temido gángster radicado en Cuba en la primera mitad del siglo XX, es ahora un anciano que observa pasivo el triunfo de la Revolución Cubana. Su antiguo jefe, que tuvo que huir, lo llama para una nueva misión: custodiar el oro enterrado en su mansión durante su ausencia. Acompañado por dos ayudantes, todos traman un plan para apropiarse de ese oro. Para ello deben entrar en el lugar, neutralizar a la criada y salir con el cargamento hacia un sitio más seguro.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=jB0ktyYSvTQ

Martes 24/ago/2010 - 20:00 horas
Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (Brasil, 2009)
Dirección: Marcelo Gomes, Karim Aïnouz
Duración: 75 minutos
Género: drama
Sinopsis: José Renato, un geólogo de 35 años, es enviado a una expedición a los pajonales de Sertão, una area árida del noreste de Brasil. El objetivo del viaje es evaluar posibles rutas para la construcción de un acueducto para el único rio de la región aún con agua. Para muchos de los habitantes de la región, el canal es su salvación, la posibilidad de un futuro y una fuente de esperanza. Pero para aquellos que viven cerca del canal, implica expropiación, partida y pérdida.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=wn4ZBttHVaU

Miércoles 25/ago/2010 - 20:00 horas
La mitad del mundo (México, 2010)
Dirección: Jaime Ruiz Ibáñez
Duración: 100 minutos
Género: tragicomedia
Sinopsis: Historia del despertar sexual de Mingo, un joven que tiene cierto retraso mental. Es un poeta carismático y fantasioso. Su nueva condición de amante, le traerá felicidad, pero también problemas. Pondrá al descubierto la falsa moral de un pueblo enceguecido.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=mUIDwL6M0bg

Jueves 26/ago/2010 - 20:00 horas
Postales de Leningrado (Venezuela, 2007)
Dirección: Mariana Rondón
Duración: 85 minutos
Género: drama
Sinopsis: Disfraces, escondites y falsos nombres sirven para que la protagonista, junto a su primo Teo, reinvente la vida de sus padres, guerrilleros en los años 60 en Venezuela. Como en un juego, ellos hacen de la persecución y clandestinidad una aventura, mientras esperan que sus padres regresen de la montaña. Pero el juego infantil no logra ocultar las contradicciones y traiciones que se viven dentro de las guerrillas. El miedo siempre está ahí, más aún en los días que llegan las postales de Leningrado.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=V6rDl7bCW28

Viernes 27/ago/2010 - 20:00 horas
Viaje redondo (México, 2009)
Dirección: Gerardo Tort
Duración: 95 minutos
Género: drama
Sinopsis: Fer y Lucía se encuentran casualmente en un paradero de autobuses. Las circunstancias las obligan a convivir y pasar dos noches juntas en un paisaje que les es por completo ajeno, confrontando sus realidades, sus deseos y sus sueños; y también permitiendo que aflore aquello que como mujeres las hermana y las acerca.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=4oOxACmwC2o

Sábado 28/ago/2010 - 20:00 horas
Mal día para pescar (Uruguay, 2009)
Dirección: Álvaro Brechner
Duración: 100 minutos
Género: Comedia dramática
Sinopsis: Narra la historia de dos peculiares buscavidas: un ex campeón mundial de lucha libre -Jacob van Oppen- que todavía cree ser “el hombre más fuerte sobre la tierra” y su protector, un manager -Orsini- que le organiza exhibiciones y combates arreglados en secreto. Su peculiar viaje en busca de un glorioso pasado en el que Orsini asegura que “el campeón reconquistará su título”, llegará a su fin en el momento en que los acontecimientos toman un rumbo inesperado e incontrolable para los protagonistas. Seleccionada por Uruguay como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=5_dYDNnXiew

Domingo 29/ago/2010 - 18:00 horas
Abel (México, 2010)
Dirección: Diego Luna
Duración: 122 minutos
Género: drama
Sinopsis: Abel, un niño de nueve años interno en un hospital psiquiátrico a causa de su extraño comportamiento. Cecilia, madre soltera, está segura de que lo mejor para su hijo es regresar a casa con el resto de la familia. Convence al doctor para que deje salir a Abel por una semana, tiempo en el que intentará probar que no es necesario transferirlo a un hospital infantil en la Ciudad de México. Con su padre ausente, Abel se convierte una figura paternal poco convencional que, de una u otra manera, consigue unir a su familia pero esto no es posible puesto que el padre después de dos largos años de ausencia supuestamente regresa de Estados Unidos.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=nwpj8hObIzI

ORGANIZAN: Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción, APEP (Asociación de Periodistas de Arte y Espectáculos del Paraguay) y M&M Producciones.

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Se estrena "Espiral"

2010-08-21T14:12:00.000-04:00

Su vida es un ‘Espiral’
La ópera prima de Jorge Pérez Solano, es la revisión de lo que pasa en un pueblo mixteca donde los hombres se van a EU

Dicen que hay un pueblo donde prácticamente no hay hombres: los que nacen, sólo crecen y parten de inmediato a EU buscando una mejor vida.
En ese pueblo, cuentan, sólo hay mujeres y niños. Ellas hacen de todo, hasta la representación de la Pasión de Cristo en Semana Santa.
Esta historia es llevada a la pantalla grande con Espiral, debut del director Jorge Pérez Solano, y la cual forma parte del programa de óperas primas del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC).
“Es la revisión de lo qué pasa con Diamantina y Araceli, cuyas parejas se van al Norte, ellas durante mucho tiempo han estado mantenidas al criterio del hombre.
“Además a Diamantina su papá como que la vende a otro cuate y la embaraza, pero también él se va. Y Araceli también tiene dos hijos. Pasan los años y los novios de ambas regresan... por eso se llama Espiral, es tocar los dos puntos de ellas en dos edades; cuando tienen 19 años y cuando tienen 36”, explicó Pérez Solano.
El filme se rodó durante noviembre y diciembre en locaciones de Oaxaca, cerca de Huajuapan de León, de donde es originario el realizador.
Contó con la actuación protagónica de Iazúa Larios (Apocalypto) y Ángeles Cruz.
La idea del filme le surgió a Pérez Solano luego de trabajar información de carácter social en la primera etapa de Canal 40.
“Antes de la huelga del canal estaba investigando este tema y ya lo habían ya aceptado, pero no había presupuesto.
“La investigación la seguí haciendo y de ahí salió esta ficción, los personajes. Lo que hice fue darles una historia más optimista a estas mujeres, pero en la vida real, no se quedan en su pueblo, sino que se van, terminan en la prostitución, en otras cosas, a veces a no se les vuelve a ver”, detalló el realizador.
El elenco lo completaron Mayra Sérbulo, Leonardo Alonso, Harold Torres, Mayahuel del Monte y Noé Hernández, con las actuaciones especiales de Aurora Clavel y Columba Domínguez.
“Lo que deseaba era tener caras poco conocidas y que han estado pidiendo una oportunidad.
“Iazúa hace dos personajes (Magdalena y Diamantina) a la madre y a la hija. No sé en otros lugares, pero en la zona mixteca cuando los hombres se van conservan mucho la imagen de la mujer que quisieron. Así que cuando regresa el novio de ella y la ve con una hija, ve en ésta a su amor y desea casarse con ella”, detalló.

César Huerta
El Universal
Domingo 06 de enero de 2008

cesar.huerta@eluniversal.com.mx
TRAILERS:
http://www.youtube.com/watch?v=S25r2Q6elEc
http://www.youtube.com/watch?v=j_SFFe8MBtg

III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción
Del 13 al 29 de Agosto de 2010 - 20:00 horas
Plaza de la Democracia (Estrella y Nstra. Sra. de la Asunción)
Acceso gratuito para todo público

Programación

Sábado 21: Espiral (México)

Domingo 22 – 18:00 hs.: Comando X (Venezuela)

Lunes 23: Omerta (Cuba)

Martes 24: Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (Brasil)

Miércoles 25: La mitad del mundo (México)

Jueves 26: Postales de Leningrado (Venezuela)

Viernes 27: Viaje redondo (México)

Sábado 28: Mal día para pescar (Uruguay)

Domingo 29: Abel (México)

Sábado 21/ago/2010 - 20:00 horas
Espiral (México, 2008)
Dirección: Jorge Pérez Solano
Duración: 90 minutos
Género: drama
Sinopsis: Con el deseo de mejorar sus vidas, los hombres emigran sin darse cuenta de que destruyen lo que quieren salvar, sus familias. Ésta es la historia de Diamantina y Araceli, dos jóvenes de la mixteca oaxaqueña que ven partir a sus hombres al norte en busca de mejoras económicas. Santiago trata de juntar dinero para poder casarse con Diamantina. Macario busca sacar de la pobreza a su familia. Cuando los hombres regresan al pueblo, ya nada es igual.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=pYe3aXuOoCo

Domingo 22/ago/2010 - 18:00 horas
Comando X (Venezuela, 2008)
Dirección: José Antonio Varela
Duración: 90 minutos
Género: comedia
Sinopsis: Una divertida comedia de enredos, que narra las vicisitudes y dilemas de Manuel, un muchacho pobre que se enamora de Lucía, una joven hermosa de clase media alta caraqueña. Ella es la hija del jefe del “comando”, un grupo de oposición extremista que planea llevar a cabo un atentado para derribar al gobierno legítimo. Se trata de una divertida historia que poco a poco se vuelve sombría cuando “el comando”, asesorado por agentes extranjeros, va a ejecutar un terrible atentado y Manuel tiene que tomar una difícil decisión: si detener el tétrico atentado y perder su amor o salvar su ciudad del horror.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Cgx01E7mDnM

Lunes 23/ago/2010 - 20:00 horas
Omerta (Cuba, 2008)
Dirección: Pavel Giroud
Duración: 82 minutos
Género: drama
Sinopsis: Rolo Santos, quien fuera guardaespaldas del más temido gángster radicado en Cuba en la primera mitad del siglo XX, es ahora un anciano que observa pasivo el triunfo de la Revolución Cubana. Su antiguo jefe, que tuvo que huir, lo llama para una nueva misión: custodiar el oro enterrado en su mansión durante su ausencia. Acompañado por dos ayudantes, todos traman un plan para apropiarse de ese oro. Para ello deben entrar en el lugar, neutralizar a la criada y salir con el cargamento hacia un sitio más seguro.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=jB0ktyYSvTQ

Martes 24/ago/2010 - 20:00 horas
Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (Brasil, 2009)
Dirección: Marcelo Gomes, Karim Aïnouz
Duración: 75 minutos
Género: drama
Sinopsis: José Renato, un geólogo de 35 años, es enviado a una expedición a los pajonales de Sertão, una area árida del noreste de Brasil. El objetivo del viaje es evaluar posibles rutas para la construcción de un acueducto para el único rio de la región aún con agua. Para muchos de los habitantes de la región, el canal es su salvación, la posibilidad de un futuro y una fuente de esperanza. Pero para aquellos que viven cerca del canal, implica expropiación, partida y pérdida.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=wn4ZBttHVaU

Miércoles 25/ago/2010 - 20:00 horas
La mitad del mundo (México, 2010)
Dirección: Jaime Ruiz Ibáñez
Duración: 100 minutos
Género: tragicomedia
Sinopsis: Historia del despertar sexual de Mingo, un joven que tiene cierto retraso mental. Es un poeta carismático y fantasioso. Su nueva condición de amante, le traerá felicidad, pero también problemas. Pondrá al descubierto la falsa moral de un pueblo enceguecido.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=mUIDwL6M0bg

Jueves 26/ago/2010 - 20:00 horas
Postales de Leningrado (Venezuela, 2007)
Dirección: Mariana Rondón
Duración: 85 minutos
Género: drama
Sinopsis: Disfraces, escondites y falsos nombres sirven para que la protagonista, junto a su primo Teo, reinvente la vida de sus padres, guerrilleros en los años 60 en Venezuela. Como en un juego, ellos hacen de la persecución y clandestinidad una aventura, mientras esperan que sus padres regresen de la montaña. Pero el juego infantil no logra ocultar las contradicciones y traiciones que se viven dentro de las guerrillas. El miedo siempre está ahí, más aún en los días que llegan las postales de Leningrado.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=V6rDl7bCW28

Viernes 27/ago/2010 - 20:00 horas
Viaje redondo (México, 2009)
Dirección: Gerardo Tort
Duración: 95 minutos
Género: drama
Sinopsis: Fer y Lucía se encuentran casualmente en un paradero de autobuses. Las circunstancias las obligan a convivir y pasar dos noches juntas en un paisaje que les es por completo ajeno, confrontando sus realidades, sus deseos y sus sueños; y también permitiendo que aflore aquello que como mujeres las hermana y las acerca.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=4oOxACmwC2o

Sábado 28/ago/2010 - 20:00 horas
Mal día para pescar (Uruguay, 2009)
Dirección: Álvaro Brechner
Duración: 100 minutos
Género: Comedia dramática
Sinopsis: Narra la historia de dos peculiares buscavidas: un ex campeón mundial de lucha libre -Jacob van Oppen- que todavía cree ser “el hombre más fuerte sobre la tierra” y su protector, un manager -Orsini- que le organiza exhibiciones y combates arreglados en secreto. Su peculiar viaje en busca de un glorioso pasado en el que Orsini asegura que “el campeón reconquistará su título”, llegará a su fin en el momento en que los acontecimientos toman un rumbo inesperado e incontrolable para los protagonistas. Seleccionada por Uruguay como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=5_dYDNnXiew

Domingo 29/ago/2010 - 18:00 horas
Abel (México, 2010)
Dirección: Diego Luna
Duración: 122 minutos
Género: drama
Sinopsis: Abel, un niño de nueve años interno en un hospital psiquiátrico a causa de su extraño comportamiento. Cecilia, madre soltera, está segura de que lo mejor para su hijo es regresar a casa con el resto de la familia. Convence al doctor para que deje salir a Abel por una semana, tiempo en el que intentará probar que no es necesario transferirlo a un hospital infantil en la Ciudad de México. Con su padre ausente, Abel se convierte una figura paternal poco convencional que, de una u otra manera, consigue unir a su familia pero esto no es posible puesto que el padre después de dos largos años de ausencia supuestamente regresa de Estados Unidos.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=nwpj8hObIzI

ORGANIZAN: Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción, APEP (Asociación de Periodistas de Arte y Espectáculos del Paraguay) y M&M Producciones.

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Lucy Barreto presenta "Lula, el hijo de Brasil"

2010-08-19T03:48:00.001-04:00

La gran productora brasileña Lucy Barreto presenta personalmente la película “Lula, O Filho do Brasil”, dirigida por su hijo Fabio Barreto, este viernes 20 de agosto, a las 20:00 horas, en la Plaza de la Democracia (Estrella y Nuestra Señora de la Asunción), con acceso libre y gratuito.
También estará presente el protagonista del filme, el actor Rui Ricardo Diaz.
El estreno se produce en el marco de la III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción, emprendimiento de la Asociación de Periodistas de Espectáculos del Paraguay, que cuenta con el respaldo de la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.

Lula y Felipe Falanga.

El largometraje trata sobre la trayectoria personal de Luiz Inácio Lula da Silva, desde su nacimiento en 1945 hasta 1980, cuando se convierte en el más grande líder sindical de Brasil y emerge con una fuerza política renovadora. Sin embargo, no narra su trayectoria política.
El presidente brasileño culmina en 2010 un mandato de ocho años. La película retrata su vida marcada por las dificultades, pérdidas y una notable capacidad de superación.
El guión se basa en el libro “Lula, O Filho do Brasil” (1995) de la escritora y periodista paulista Denise Paraná.

La dinastía Barreto

Paula, Fabio, Lucy y Luiz Carlos Barreto.

Lucy y su marido Luiz Carlos Barreto, productor y director de fotografía, encabezan una de las más prestigiosas y reconocidas dinastías del cine en todo el mundo.
El matrimonio fundó la empresa Cinematográfica L.C. Barreto, consolidada a través de sus 45 años de existencia produciendo y co-produciendo más de 80 cortos y largometrajes, muchos de estos considerados como parte de la herencia cultural y artística de América Latina.
Se trata de una familia entera dedicada a esta arte y que produjo uno de los mayores éxitos del Cine Brasileño: “Dona Flor y sus dos maridos”, visto en 1976 por más de 12 millones de brasileños y en más de 80 países.
Además de la citada cinta de Bruno Barreto, L.C. Barreto le puso su sello a prestigiosos títulos como “Terra em transe” de Glauber Rocha, “Vidas secas” de Nelson Pereira dos Santos, “Bye Bye Brazil” de Carlos Deigues, “Inocencia” de Walter Lima Jr., “Cuatro días en septiembre” de Bruno Barreto, y “O Quatrilho” de Fabio Barreto, nominado para el Óscar de 1996 como mejor película extranjera.
Los hijos de los Barreto son la actriz Lisa, la productora Paula y los directores Bruno y, el menor de la familia, Fabio, quien dirigió “Lula, O Filho do Brasil”.
En diciembre pasado, días antes del estreno oficial de su última película, Fabio Barreto, de 53 años, sufrió un grave accidente de coche en Rio de Janeiro. Fue dado de alta en febrero pasado, pero desgraciadamente no ha despertado del coma hasta el momento.
“Lula, O Filho do Brasil” es el noveno filme dirigido por el menor de los Barreto, tras obras como “Índia, a Filha do Sol” (1982), “A Paixão de Jacobina” (2002), “Nossa Senhora de Caravaggio” (2006).

Lucy Barreto

Lucy Barreto y Rui Ricardo Diaz en Asunción.

Formada como músico, con estudios en el Conservatorio de Paris (Francia), Lucy Barreto se involucró de lleno en el cine desde los años 1960, actuando en diversas funciones de la productora que fundó junto a su marido. Se estableció como productora ejecutiva, participando en más de 50 filmes; y desde los años 1970 es la responsable de toda la política externa de la empresa L.C. Barreto, sobretodo en los mercados de Estados Unidos y Europa.
Lucy Barreto nació en una tradicional familia minera de Uberlândia (Minas Gerais) en 1933. En 1954 se casó con un reportero fotográfico de la revista O Cruzeiro: Luiz Carlos Barreto.
Su primer trabajo en el área cinematográfica fue como asistente de escenografía de “Os herdeiros” (1968), de Carlos Diegues.
La productora de 77 años acompañó la trayectoria de Luiz Inácio Lula da Silva desde los años 1970, y fue a varios comicios a su favor, por simpatizar con su ideología a favor de los pobres.
“La película no aborda la trayectoria política de Lula, que todo el mundo conoce”, explica la propia Lucy. “Muestra la historia de un brasileño común, de un Silva, equivalente a un Smith en Estados Unidos, a un Dupont en Francia. Ese Silva dio numerosas pruebas de una extraordinaria capacidad de superación. Y eso me interesa: personas que consiguen enfrentar los problemas y superarlos”.
La productora destaca su mayor contribución en la elaboración del guión de “Lula, O Filho do Brasil”, tarea que llevó dos años y numerosos tratamientos.

Rui Ricardo Dias

Rui Ricardo Dias como Lula.

Junto a Lucy Barreto vino hasta Asunción el actor Rui Ricardo Dias, quien personifica la etapa adulta del actual presidente brasileño en “Lula, O Filho do Brasil”.
Nacido en abril de 1978 en la ciudad minera de Santa Maria do Suaçuí, se mudó a los cuatro años a Barueri (São Paulo). Comenzó a hacer teatro en 1994. Estudió teatro en la Universidad Católica da PUC y en la Facultad de Bellas Artes de São Paulo, así como en la International School of Corporeal Mime de Londres, en 1997. En los últimos años actuó en dos espectáculos con la Cia. Teatro X dirigida por Paulo Fabiano. Participó en “9 mm São Paulo”, primera serie policial producida por la Fox en Brasil. “Lula, o Filho do Brasil” marca su debut en el cine.

III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción
Del 13 al 29 de Agosto de 2010 - 20:00 horas
Plaza de la Democracia (Estrella y Nstra. Sra. de la Asunción)
Acceso gratuito para todo público

Programación
Jueves 19: Macuro (Venezuela)

Viernes 20: Lula, o filho do Brasil (Brasil)

Sábado 21: Espiral (México)

Domingo 22 – 18:00 hs.: Comando X (Venezuela)

Lunes 23: Omerta (Cuba)

Martes 24: Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (Brasil)

Miércoles 25: La mitad del mundo (México)

Jueves 26: Postales de Leningrado (Venezuela)

Viernes 27: Viaje redondo (México)

Sábado 28: Mal día para pescar (Uruguay)

Domingo 29: Abel (México)

Noche de Brasil y Colombia

2010-08-16T19:59:00.003-04:00

TRAILERS PROMOCIONALES DE LA MUESTRA:
http://www.youtube.com/user/muestracineasuncion

Noche de la Embajada de Brasil

El miércoles 18 de agosto, a las 20:00 horas, la Embajada de Brasil presenta la película “É Proibido Fumar” de Anna Muylaert, en la Manzana de la Rivera (Ayolas 129), con acceso libre y gratuito. El filme está hablado en portugués y no cuenta con subtítulos en español.
Esta comedia romántica cuenta la historia de Baby, una profesora de violín fumadora, romántica y solitaria, que desea ardientemente vivir una gran pasión. Con la mudanza de Max, un músico de bar recientemente separado, en el departamento de al lado, Baby tiene la oportunidad de realizar su sueño. Pero para conquistar el amor, ella tendrá que alejarse de su mas antiguo y fiel compañero, el cigarrillo.

TRAILER:
http://www.youtube.com/watch?v=kCAB0R98oCE

Estreno de Ciro Guerra

El cineasta colombiano Ciro Guerra presenta este miércoles 18 de agosto, a las 20:00 horas, su nueva película “Los viajes del viento”, en la Plaza de la Democracia (Estrella y Nuestra Señora de la Asunción), con acceso totalmente libre y gratuito para todo público.
Es la historia de un juglar enigmático que se ha dedicado durante toda su vida a llevar cantos con su acordeón a toda la región y a raíz de la muerte de su esposa un día decide emprender un viaje desde la región del Magdalena hacia la Alta Guajira para entregarle su acordeón a un anciano maestro y no volverlo a tocar más.
En el camino se le une un muchacho joven que sueña con ser músico y que quiere seguir sus pasos y juntos comienzan a recorrer estas regiones de Colombia viviendo todo tipo de aventuras y encuentros en busca de su destino.

TRAILER:
http://www.youtube.com/watch?v=Tli4nSO4hIA

Homenaje a Arnaldo André

La III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción realiza un acto de homenaje al actor paraguayo Arnaldo André, este martes 17 de agosto a las 19:00 horas, en el Café del Teatro Municipal (Presidente Franco y Alberdi).
También será distinguido el embajador de Colombia en Paraguay, Mauricio González, por su colaboración con las tres ediciones del evento.

Biografía

Arnaldo André nació el 10 de noviembre de 1943, en San Bernardino. Saltó a la fama en la década de 1960, tras haber coprotagonizado con Mirtha Legrand la obra teatral “40 kilates”.
Su fuerte se generó en la pantalla chica simbolizando al galán de los años 70, en telenovelas como “Pobre diabla” y “Piel naranja”.
En los años 80 forma una de las parejas memorable junto a Luisa Kuliok, en tiras como “Amor Gitano”, “Amo y Señor” y “El infiel”. En la siguiente década apareció en telenovelas como “Río de fuego”, “Gerente de familia” y “Ricos y famosos”. También protagonizó varias piezas teatrales exitosas.
En 2010 gana el premio Martín Fierro, por su interpretación del personaje Laureano Gómez Acuña, el villano en la serie televisiva “Valientes”.
En el cine, actuó en producciones argentinas recientes como “El niño pez” y “La extranjera”. Actualmente se aboca en lo que será su debut como guionista y director de cine: “Lectura según Justino”, que entre setiembre y octubre próximos se filmará en San Bernardino.

MARTIN FIERRO 2010 ACTOR PROTAGONISTA NOVELA:
http://www.youtube.com/watch?v=BaV0HJZ2Jq0

III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción
Del 13 al 29 de Agosto de 2010 - 20:00 horas
Plaza de la Democracia (Estrella y Nstra. Sra. de la Asunción)
Acceso gratuito para todo público

Programación

Martes 17: Ciudad en rojo (Cuba)

Miércoles 18: Los viajes del viento (Colombia)

Jueves 19: Macuro (Venezuela)

Viernes 20: Lula, o filho do Brasil (Brasil)

Sábado 21: Espiral (México)

Domingo 22 – 18:00 hs.: Comando X (Venezuela)

Lunes 23: Omerta (Cuba)

Martes 24: Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (Brasil)

Miércoles 25: La mitad del mundo (México)

Jueves 26: Postales de Leningrado (Venezuela)

Viernes 27: Viaje redondo (México)

Sábado 28: Mal día para pescar (Uruguay)

Domingo 29: Abel (México)

Tercera Muestra de Cine de Asuncion

2010-08-09T20:07:00.012-04:00

Ciro Guerra en el Festival de San Sebastian, España, 2009.

El cineasta colombiano Ciro Guerra se encuentra en Paraguay para presentar su pelicula "Los Viajes del Viento", el proximo miercoles 18 de agosto, a las 20:00 horas, en la Plaza de la Democracia, acceso gratuito!

http://www.losviajesdelviento.net
http://www.youtube.com/user/CiudadLunar

Continúan las funciones gratuitas de cine en la Plaza de la Democracia

La III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción se inició este viernes 13 de agosto de 2010. Hasta el domingo 29 de agosto, el ciclo ofrecerá una atractiva selección de 18 películas de nueve países, con funciones gratuitas en la Plaza de la Democracia.
Las proyecciones diarias se inician a las 20:00 horas. Excepto el domingo 22 de agosto, que será a las 18:00 horas, debido a un acto especial por el Día del Folclore.
NO SE SUSPENDE: En caso de lluvia o de frío, la muestra no se suspende porque está habilitada una carpa especial.
Imperdibles títulos como “Lula, o filho do Brasil”, sobre la vida del actual presidente brasileño; “Francia” del argentino Israel Adrián Caetano; la colombiana “Los viajes del viento”, la uruguaya “Mal día para pescar” o “Abel”, del actor mexicano Diego Luna, serán estrenados.
Las películas tienen el sello latino de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, México, Nicaragua, Uruguay y Venezuela. La muestra incluirá funciones especiales en Centros Culturales de la ciudad.

ACTIVIDADES ESPECIALES

Este año, siguiendo con los homenajes contaremos con la presencia de Arnaldo André, el primer actor paraguayo en recibir el premio “Martín Fierro” por su trabajo “Valientes” en la televisión argentina. El galán de la pantalla chica será distinguido el martes 17 de agosto, a las 19:00 horas, en el Café del Teatro Municipal de Asunción, en un acto para invitados especiales.
Entre el 14 al 19 de agosto, también contaremos con la presencia del joven director colombiano Ciro Guerra, una de las destacadas figuras del cine de Colombia de los últimos años. El miércoles 18 será exhibida su última obra, “Los viajes del viento”, exhibido y galardonado en más de 60 festivales internacionales, y propuesta por su país como precandidata para el Premio Oscar a Mejor Película Extranjera en 2009.
La destacada productora brasileña Lucy Barreto (“Doña Flor y sus dos maridos”) nos visitará del 19 al 23 de agosto. Se trata de la madre de Fabio Barreto, el director de “Lula, o filho do Brasil”, que se estrena el próximo viernes 20; la misma colaboró en elaboración del guión. El nombre de Lucy Barreto se encuentra detrás de la producción de casi un centenar de títulos del cine brasileño, desde los años 60 hasta la actualidad.
La muestra cuenta con el respaldo de la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y es un emprendimiento de la Asociación de Periodistas de Espectáculos del Paraguay.

III Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción
Del 13 al 29 de Agosto de 2010 - 20:00 horas
Plaza de la Democracia (Estrella y Nstra. Sra. de la Asunción)
Acceso gratuito para todo público

Programación
Viernes 13: La Yuma (Nicaragua)
Sábado 14: Francia (Argentina)
Domingo 15: Cementerio de elefantes (Bolivia)
Lunes 16: El artista (Argentina)
Martes 17: Ciudad en rojo (Cuba)
Miércoles 18: Los viajes del viento (Colombia)
Jueves 19: Macuro (Venezuela)
Viernes 20: Lula, o filho do Brasil (Brasil)
Sábado 21: Espiral (México)
Domingo 22 – 18:00 hs.: Comando X (Venezuela)
Lunes 23: Omerta (Cuba)
Martes 24: Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (Brasil)
Miércoles 25: La mitad del mundo (México)
Jueves 26: Postales de Leningrado (Venezuela)
Viernes 27: Viaje redondo (México)
Sábado 28: Mal día para pescar (Uruguay)
Domingo 29: Abel (México)

ORGANIZAN: Dirección de Cultura de la Municipalidad de Asunción, APEP (Asociación de Periodistas de Arte y Espectáculos del Paraguay) y M&M Producciones.

CONTACTOS: 0981.526.922, muestradecinedeasuncion@gmail.com

FACEBOOK:
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LAS PELICULAS

Viernes 13/ago/2010 - 20:00 horas
La Yuma (Nicaragua, 2009)
Dirección: Florence Jaugey
Duración: 91 minutos
Género: drama, acción
Sinopsis: Managua, hoy. La Yuma quiere ser boxeadora. En su barrio pobre, los pandilleros luchan por el control de la calle. En su hogar, el desamor es la regla del juego. El ring, la energía y la agilidad de pies y manos, son sus sueños y opciones. Una calle, un robo, un encuentro: Yuma conoce a Ernesto, estudiante de periodismo del otro lado de la ciudad. Son diferentes pero se enamoran, atraídos por el mismo deseo de encontrar su propio espacio en el mundo. Sin embargo, la desigualdad los convierte en luchadores en esquinas opuestas, y el crimen y la pobreza los pone de cara a una Nicaragua dividida en estratos violentamente contrastados.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=xnhqPdSd0bc

Sábado 14/ago/2010 - 20:00 horas
Francia (Argentina, 2009)
Dirección: Israel Adrián Caetano
Duración: 77 minutos
Género: comedia dramática
Sinopsis: A Mariana no le gusta su nombre y se hace llamar Gloria. Sus padres se separaron antes de que ella cumpliera un año y hoy, como muchas parejas separadas, vuelven a vivir bajo el mismo techo sólo por no tener un trabajo digno. Cristina, su madre, le alquila parte de la casa a su ex marido para tener otra entrada de dinero. Francia cuenta la historia de esas personas que nunca van a tener viajes muy lejos de sus hogares, que es donde se refugian, mal o bien, de todo lo feo que está afuera. Mariana, en tanto, se pone sus auriculares cuando escucha cómo sus padres se pelean. Esas peleas que no escuchó porque era apenas un bebé y que ahora son el desahogo de los desamparados.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=pbeGNongdq8

Domingo 15/ago/2010 - 18:00 horas
Cementerio de elefantes (Bolivia, 2008)
Dirección: Tonchy Antezana
Duración: 90 minutos
Género: drama
Sinopsis: Juvenal un hombre de 33 años, alcohólico desde sus 14 años, decide ir a pasar sus últimos días de vida, en el “Cementerio de los Elefantes”, un local que es preferido por empedernidos alcohólicos de la ciudad de La Paz. En este sitio existe la “Suite Presidencial”, un cuarto inmundo en el que Juvenal pasara sus últimos 7 días, recordando su oscura niñez y su tenebrosa juventud, solo estos recuerdos acompañaran su decisión de beber alcohol hasta morir. El Cementerio de los Elefantes, pone en evidencia una realidad cruda y desconocida del sub-mundo de la ciudad de La Paz. Esta película toca temas sociales como la violencia familiar, violencia a la mujer, maltrato infantil, el alcoholismo. Temas que merecen una reflexión por parte de la sociedad en su conjunto.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=CdgSU06rNAY

Lunes 16/ago/2010 - 20:00 horas
El artista (Argentina, 2008)
Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat
Duración: 100 minutos
Género: drama
Sinopsis: Jorge (Sergio Pángaro), un hombre de 40 años, soltero, tímido y circunspecto, trabaja como enfermero en un geriátrico. Allí cuida con especial atención a Romano (Alberto Laiseca), un anciano que apenas camina y no habla. Jorge guarda regularmente unos rollos de papel con dibujos. Con la ayuda de Polo (Diego Perdomo), un vecino fotógrafo, realiza una carpeta con estas pinturas y las presenta en una prestigiosa galería de arte. Para su sorpresa, estos trabajos son considerados de gran valor y originalidad y hacen que este enfermero desconocido entre repentinamente en el mundo del arte y comience a ser un artista reconocido. Deja de trabajar como enfermero y lleva a vivir con él a Romano. Es entonces cuando descubrimos que es el anciano quien realiza los dibujos. Jorge lo atiende con afecto, lo cuida y le compra los elementos necesarios para que siga dibujando. Pero cuando le piden que realice una mayor cantidad de material para una muestra muy importante, Romano deja de dibujar.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=OPnrG9veqpo

Martes 17/ago/2010 - 20:00 horas
Ciudad en rojo (Cuba, 2009)
Dirección: Rebeca Chávez
Duración: 90 minutos
Género: drama
Sinopsis: “Ciudad en Rojo” plantea una reflexión sobre la violencia desde aquellos que no tienen vocación por la violencia, de quienes se ven empujados a ella. Cuando la violencia es impuesta, para recuperar la paz, a veces no queda otra opción que una respuesta también violenta, una violencia que pudiera considerarse legítima y de defensa pero que también es violencia y deja su huella en el ser humano. Esta reflexión no transcurre en abstracto sino que se desprende de una relectura de los personajes y la acción de la novela “Bertillón 166” y de la propia historia de Santiago de Cuba.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=bDi-a8m1QQg

Miércoles 18/ago/2010 - 20:00 horas
Los viajes del viento (Colombia, 2009)
Dirección: Ciro Guerra
Duración: 117 minutos
Género: drama
Sinopsis: Es la historia de un juglar enigmático que se ha dedicado durante toda su vida a llevar cantos con su acordeón a toda la región y a raíz de la muerte de su esposa un día decide emprender un viaje desde la región del Magdalena hacia la Alta Guajira para entregarle su acordeón a un anciano maestro y no volverlo a tocar más. En el camino se le une un muchacho joven que sueña con ser músico y que quiere seguir sus pasos y juntos comienzan a recorrer estas regiones de Colombia viviendo todo tipo de aventuras y encuentros en busca de su destino.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Tli4nSO4hIA

Jueves 19/ago/2010 - 20:00 horas
Macuro (Venezuela, 2008)
Dirección: Hernán Jabes
Duración: 90 minutos
Género: drama
Sinopsis: Narra la historia de un pueblo pesquero del Oriente venezolano, de mismo nombre, que se ve afectado por fuertes fallas de electricidad. Ante la ausencia de energía, la comunidad decide pedir ayuda a una gran fábrica de cemento que cuenta con una planta generadora de electricidad. La negligente respuesta de los miembros de la fábrica, motiva a los lugareños a tomar medidas inesperadas, generando una rebelión con importantes consecuencias individuales y colectivas.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=YEGKIX61VQ0

Viernes 20/ago/2010 - 20:00 horas
Lula, o filho do Brasil (Brasil, 2009)
Dirección: Fabio Barreto
Duración: 130 minutos
Género: drama
Sinopsis: La película trata de la trayectoria personal de Lula, desde su nacimiento en 1945. En 1980, Lula se convierte en el más grande líder sindical del país y emerge con una fuerza política renovadora. Una vida marcada por las dificultades, pérdidas y una notable capacidad de superación. “Lula, el Hijo de Brasil” cuenta la historia de la familia Silva, igual que la historia de muchas otras familias Silva en Brasil.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=zRUfdAI7u3g

Sábado 21/ago/2010 - 20:00 horas
Espiral (México, 2008)
Dirección: Jorge Pérez Solano
Duración: 90 minutos
Género: drama
Sinopsis: Con el deseo de mejorar sus vidas, los hombres emigran sin darse cuenta de que destruyen lo que quieren salvar, sus familias. Ésta es la historia de Diamantina y Araceli, dos jóvenes de la mixteca oaxaqueña que ven partir a sus hombres al norte en busca de mejoras económicas. Santiago trata de juntar dinero para poder casarse con Diamantina. Macario busca sacar de la pobreza a su familia. Cuando los hombres regresan al pueblo, ya nada es igual.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=pYe3aXuOoCo

Domingo 22/ago/2010 - 18:00 horas
Comando X (Venezuela, 2008)
Dirección: José Antonio Varela
Duración: 90 minutos
Género: comedia
Sinopsis: Una divertida comedia de enredos, que narra las vicisitudes y dilemas de Manuel, un muchacho pobre que se enamora de Lucía, una joven hermosa de clase media alta caraqueña. Ella es la hija del jefe del “comando”, un grupo de oposición extremista que planea llevar a cabo un atentado para derribar al gobierno legítimo. Se trata de una divertida historia que poco a poco se vuelve sombría cuando “el comando”, asesorado por agentes extranjeros, va a ejecutar un terrible atentado y Manuel tiene que tomar una difícil decisión: si detener el tétrico atentado y perder su amor o salvar su ciudad del horror.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Cgx01E7mDnM

Lunes 23/ago/2010 - 20:00 horas
Omerta (Cuba, 2008)
Dirección: Pavel Giroud
Duración: 82 minutos
Género: drama
Sinopsis: Rolo Santos, quien fuera guardaespaldas del más temido gángster radicado en Cuba en la primera mitad del siglo XX, es ahora un anciano que observa pasivo el triunfo de la Revolución Cubana. Su antiguo jefe, que tuvo que huir, lo llama para una nueva misión: custodiar el oro enterrado en su mansión durante su ausencia. Acompañado por dos ayudantes, todos traman un plan para apropiarse de ese oro. Para ello deben entrar en el lugar, neutralizar a la criada y salir con el cargamento hacia un sitio más seguro.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=jB0ktyYSvTQ

Martes 24/ago/2010 - 20:00 horas
Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo (Brasil, 2009)
Dirección: Marcelo Gomes, Karim Aïnouz
Duración: 75 minutos
Género: drama
Sinopsis: José Renato, un geólogo de 35 años, es enviado a una expedición a los pajonales de Sertão, una area árida del noreste de Brasil. El objetivo del viaje es evaluar posibles rutas para la construcción de un acueducto para el único rio de la región aún con agua. Para muchos de los habitantes de la región, el canal es su salvación, la posibilidad de un futuro y una fuente de esperanza. Pero para aquellos que viven cerca del canal, implica expropiación, partida y pérdida.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=wn4ZBttHVaU

Miércoles 25/ago/2010 - 20:00 horas
La mitad del mundo (México, 2010)
Dirección: Jaime Ruiz Ibáñez
Duración: 100 minutos
Género: tragicomedia
Sinopsis: Historia del despertar sexual de Mingo, un joven que tiene cierto retraso mental. Es un poeta carismático y fantasioso. Su nueva condición de amante, le traerá felicidad, pero también problemas. Pondrá al descubierto la falsa moral de un pueblo enceguecido.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=mUIDwL6M0bg

Jueves 26/ago/2010 - 20:00 horas
Postales de Leningrado (Venezuela, 2007)
Dirección: Mariana Rondón
Duración: 85 minutos
Género: drama
Sinopsis: Disfraces, escondites y falsos nombres sirven para que la protagonista, junto a su primo Teo, reinvente la vida de sus padres, guerrilleros en los años 60 en Venezuela. Como en un juego, ellos hacen de la persecución y clandestinidad una aventura, mientras esperan que sus padres regresen de la montaña. Pero el juego infantil no logra ocultar las contradicciones y traiciones que se viven dentro de las guerrillas. El miedo siempre está ahí, más aún en los días que llegan las postales de Leningrado.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=V6rDl7bCW28

Viernes 27/ago/2010 - 20:00 horas
Viaje redondo (México, 2009)
Dirección: Gerardo Tort
Duración: 95 minutos
Género: drama
Sinopsis: Fer y Lucía se encuentran casualmente en un paradero de autobuses. Las circunstancias las obligan a convivir y pasar dos noches juntas en un paisaje que les es por completo ajeno, confrontando sus realidades, sus deseos y sus sueños; y también permitiendo que aflore aquello que como mujeres las hermana y las acerca.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=4oOxACmwC2o

Sábado 28/ago/2010 - 20:00 horas
Mal día para pescar (Uruguay, 2009)
Dirección: Álvaro Brechner
Duración: 100 minutos
Género: Comedia dramática
Sinopsis: Narra la historia de dos peculiares buscavidas: un ex campeón mundial de lucha libre -Jacob van Oppen- que todavía cree ser “el hombre más fuerte sobre la tierra” y su protector, un manager -Orsini- que le organiza exhibiciones y combates arreglados en secreto. Su peculiar viaje en busca de un glorioso pasado en el que Orsini asegura que “el campeón reconquistará su título”, llegará a su fin en el momento en que los acontecimientos toman un rumbo inesperado e incontrolable para los protagonistas. Seleccionada por Uruguay como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=5_dYDNnXiew

Domingo 29/ago/2010 - 18:00 horas
Abel (México, 2010)
Dirección: Diego Luna
Duración: 122 minutos
Género: drama
Sinopsis: Abel, un niño de nueve años interno en un hospital psiquiátrico a causa de su extraño comportamiento. Cecilia, madre soltera, está segura de que lo mejor para su hijo es regresar a casa con el resto de la familia. Convence al doctor para que deje salir a Abel por una semana, tiempo en el que intentará probar que no es necesario transferirlo a un hospital infantil en la Ciudad de México. Con su padre ausente, Abel se convierte una figura paternal poco convencional que, de una u otra manera, consigue unir a su familia pero esto no es posible puesto que el padre después de dos largos años de ausencia supuestamente regresa de Estados Unidos.
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=nwpj8hObIzI

"GASOLINA" (Guatemala)

2009-10-11T11:29:00.007-04:00

"GASOLINA" (Guatemala)

GRAN CLAUSURA

DOMINGO 11/Octubre/09

HORARIO: 20:20 hs.

Cines Interbanco del Sol - Sala 4
(Shopping del Sol)

Entradas: G.15.000 (2x1)

DIRECCION: Julio Hernandez Cordon.
INTERPRETES: Jose Andres Chamier, Carlos Dardon, Francisco Jacome.
GENERO: Drama.
DURACION: 71 minutos.
DISTINCIONES: Premio Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián (España) 2008.
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=JCsaRvkkd9Y

Una clausura con tanque lleno

Tres adolescentes, Gerardo, Nano y Raymundo, se dedican a robar gasolina para salir en las noches a dar vueltas sin rumbo en un auto. Nano y Raymundo son cuñados y esa noche se enfrentan por el embarazo no deseado de la hermana de Nano.
Situación que pone en medio de dos flancos a Nano, ya que le duele la situación de su hermana y por el otro lado está la amistad con Raymundo, quien, además, durante esa noche es golpeado y perseguido por el papá de su novia, y papá de Nano también. Fricciones que desembocan en un accidente de auto y que ocasionan que los tres adolescentes cometan un crimen.
Por lo que presenciaremos una historia en la que los protagonistas viajan sin rumbo, y donde cada parada es un golpe con la realidad que pone a prueba la amistad, y nos plantea que ésta suele ser una frontera delgada entre la traición, decepción y una solidaridad de rasgos kamikazes cuando se es adolescente.
También es una historia intimista en la que los extremos y la polarización expone que los pequeños momentos de sinceridad y de agobio son los que definen a una juventud, retratan a un país y nos visualizan su futuro.

Pretexto de hablar de tres cosas

Gasolina es una historia que me sirve como pretexto de hablar de tres cosas que no olvido: mi adolescencia; que tengo asma desde los seis meses y que en ocasiones expone mi fragilidad; y la violencia de Guatemala.
Melindrosa films es una productora pequeña que empezó como distintivo de mis trabajos universitarios. Y que se consolidó legalmente con la realización de Gasolina. Melindrosa significa alguien que es quisquilloso con los alimentos por su color, textura y sonido.

Cuesta dialogar sin que el otro se enoje

La historia que cuenta la película ya la tenía en mente mientras estudiaba cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México.
Hernández quiso hacer una película que fuera sincera con el contexto de su país y con las preocupaciones que a él le generan en un lugar en el que “la violencia es tan cotidiana que está presente desde en la forma en que hablamos y nos relacionamos con el otro y también la forma en que mutuamente se ignoran las personas. Cuesta en Guatemala dialogar sin que el otro se enoje”.
"En el 2005 recibí un taller en Costa Rica con Lucrecia Martel, la directora de "La Ciénaga", "La Niña Santa" y "La Mujer sin Cabeza", en el que se profundizó mucho acerca de los diálogos y de realización, y hablando con ella me dijo que debería de abordar el cine de otra manera, con historias mucho más íntimas y más cercanas a mí y ese encuentro con Lucrecia me hizo un click, del cual estoy muy agradecido porque en ese momento me di cuenta de que lo que estaba intentando contar, en cierta manera, no tenía tanto que ver conmigo”.

El pequeño de la clase

El cineasta guatemalteco Julio Hernández Cordón se mostró "muy sorprendido" por que su ópera prima "Gasolina" haya ganado el premio a la mejor película latina del 56º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, algo que en absoluto se esperaba.
"Me siento como el pequeño de la clase" ya que en esta edición "he competido con directores que admiro y me gustan", explicó a Efe Hernández Cordón, con cara de estar perdido entre el barullo de prensa y fotógrafos que había en el hotel María Cristina de San Sebastián.
"Gasolina" obtuvo el premio "Horizontes", el principal que se otorga en la sección "Horizontes Latinos" de San Sebastián, un galardón dotado con 35.000 euros (unos 52.000 dólares).
Un "retrato muy sincero" de la realidad guatemalteca, según su director, que ha buscado reflejar la "sensación de hastío" que existe entre los jóvenes.
"Para mí ya era un premio estar en San Sebastián", dijo el director, que se declaró "contento y extasiado" a pesar de que le cuesta la exposición pública.
Muy tímido, señala que le desconciertan las fotos, que se viste "ordinario", que escogió el cine porque "no había que usar corbata y saco", y que lo que le gusta es "contar historias".
"Me emociona que este premio sirva para sacar más de una sonrisa en Guatemala, no sólo de mi familia, sino de la gente que está cerca", dijo Hernández Cordón, que señaló que es consciente de que la película generará polémica en su país por la forma en que está retratada la sociedad.
(Fuente: EFE, 27-09-2008)

Biofilmografia

Julio Hernandez Cordon
Nació en Raleigh, Carolina del Norte, en 1975. Es guatemalteco/mexicano. Hizo estudios de comunicación educativa en Guatemala. En 2000 estudió realización cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México. Ha dirigido cuatro cortometrajes: Km 31 (2003), De mi corazón un pedacito tú tienes (2004), Maleza (2008), Música de la capital (2009). Los documentales: Norman (2005) y Sí hubo genocidio (2005). Largometrajes: Gasolina (2008). Con su ópera prima obtuvo el premio Horizontes Latinos como mejor película latinoamericana en el Festival de San Sebastián en el 2008. El Premio de la Industria, Premio Casa de América y Premio CICAE, en Cine en Construcción, del Festival de San Sebastián 2007. Gasolina fue una película que fue producida por el premio a la producción de Cinergia en el 2006.

PRESENTAN:

REALIZA:

AUSPICIAN:

APOYAN:

"EL REGALO DE LA PACHAMAMA" (Bolivia/Japon/Estados Unidos)

2009-10-10T04:27:00.006-04:00

"EL REGALO DE LA PACHAMAMA" (Bolivia/Japon/Estados Unidos)

DECIMA JORNADA

SABADO 10/Octubre/09

HORARIO: 20:20 hs.

Cines Interbanco del Sol - Sala 4
(Shopping del Sol)

Entradas: G.15.000 (2x1)

DIRECCION: Toshifumi Matsushita.
INTERPRETES: Francisco Gutierrez, Christian Huaygua, Luis Mamani, Fanny Mosques.
GENERO: Aventura.
DURACION: 104 minutos.
DISTINCIONES: Premio de la Audiencia 2009 del Festival de Cine Latino de Nueva York (Estados Unidos) y Cinelatino, Premio de la Crítica del Festival de Cine Cero Latitud (Ecuador).
OBSERVACION: La película está hablada en quechua, y contiene subtítulos en español.
SIN TRAILER

Los Llameros y su travesía

Esta es la historia de un adolescente, Kunturi (Cristian Huaygua), que vive en el entorno del Salar de Uyuni (el mayor desierto de sal del mundo, con 12.000 kilòmetros cuadrados y situado a unos 3.650 metros de altura, en el departamento de Potosí, Bolivia), mostrando su forma de vida y tradiciones milenarias, experimenta por primera vez una de estas tradiciones.
Anualmente se realiza el viaje de la Caravana siguiendo la ruta de la sal como la llaman, para formar parte de los Llameros, que son los que acarrean o llevan sal en una travesía para practicar el trueque o el intercambio en otras regiones. Viajan por tres meses por el Altiplano, la Cordillera de los Andes y los Valles Interandinos.
El destino de los Llameros de Macha donde se celebra la ceremonia del Tinku que impresiona y marca para siempre la vida de Kunturi. Allí conoce a Ulala (Fanny Mosques), la muchacha más hermosa que jamás imagino. Ella y Kunturi, comparten el mismo sueño… “correr por el inmenso mar blanco del Salar de Uyuni hasta alcanzar el horizonte”…

Cambios generacionales indígenas

En el filme, los cambios generacionales y los ritos de iniciación en las culturas autóctonas son tratados desde el motivo del viaje. El camino de aprendizaje de Kunturi, un niño quechua de 13 años, se define por la Ruta de la Sal, trayecto transitado por los indígenas de la región y sus llamas desde tiempos prehispánicos.
Esta ruta se inicia en el salar de Uyuni y acaba en Macha, un lugar sagrado para los pueblos quechua y aimara. La muerte de la abuela de Kunturi y el envejecimiento de su abuelo motivan la primera participación del niño en este desplazamiento junto a su padre, quien actúa de guía y maestro para conservar la tradición, así como para aceptar los cambios en la vida y afrontar el dolor.
La maduración de Kunturi guarda relación metafórica con los procesos agrícolas: el arado, el cultivo y la cosecha, y también con las leyes de la naturaleza, el proceso de nacimiento, reproducción y muerte.
Simbólicamente, los seres míticos de los Andes aparecen a medida que el niño acepta su crecimiento. Así, pasa de los juegos infantiles en las ruinas del tren de su pueblo natal, al surgimiento del primer amor en su destino final y en la época del Tinku, festividad que recuerda el encuentro entre españoles e incas y la violencia de la conquista y la resistencia.

Este es el regalo de la Pachamama

El código del ‘ama quilla, ama shua, ama llulla’ (no mentir, no robar, no ser ocioso) es un eje primordial de la narración. Pues en el relato se insertan la importancia del trabajo en la comunidad, el ajusticiamiento indígena y el valor de la verdad aunque sea hiriente. A la vez rescata los valores de la generosidad, la solidaridad y el compañerismo, desde la perspectiva de la inocencia. Aspectos que emocionaron a los espectadores, arrancando más de una exclamación, un suspiro y un comentario favorable.
La fotografía capta, a través de las variaciones de los paisajes, una múltiple gama de colores: un blanco absoluto en el lago de sal, tonalidades sepias en los atardeceres del Altiplano, un verdor vivo en las laderas del monte. La sutileza de las imágenes y el tratamiento del tema sientan las bases de un diálogo intercultural entre la visión oriental del mundo y el pensamiento andino.
Si bien el significado del título de la película se desarrolla durante toda la historia, solamente se evidencia al final, cuando la quinua cosechada por el abuelo es levantada por el viento, como sagrada ofrenda al dios Sol.

Una película poética

El Festival de Cine Latino de Nueva York (New York Internacional Latino Film Festival) y Cinelatino otorgaron en agosto el “Premio de la Audiencia 2009” a la película boliviana “El Regalo de la Pachamama” del director japonés, Toshifumi Matsushita.
La película se presentó en más de 15 países, participó en certámenes como el Festival internacional de Cine de Sao Paulo 2009 —quedando entre los primeros 10 lugares—, Festival Internacional de Cine en Montreal y en el Festival de Vancouver, ambos eventos se realizaron en Canadá.
Es un largometraje que dura 104 minutos, realizado en quechua y traducido a los diferentes idiomas de los países donde ha sido mostrado.
“Se podría decir que es una película poética donde se resalta la luz, el amor y el silencio del altiplano”, con esas palabras el director de Fotografía y Representante, Guillermo Ruiz, define la película.
Ruiz cuenta que el creador de “El Regalo de la Pachamama”, llegó por primera vez a Bolivia en 2002, poco a poco se fue adentrando en la cultura boliviana gracias a las películas: “Vuelve Sebastiana” y “El llamero y la Sal”.

El director

Nacido en Kakogawa, Japón, en 1950, Toshifumi Matsushita estudió leyes en la Universidad Doshisha y trabajó como productor asistente en los Estudios del Cine Shochiku en Kyoto. En 1979, viajó a los Estados Unidos para estudiar dirección de cine en la Universidad de Nueva York [NYU,] y trabajó como productor en Comunicaciones Entel, una compañía de televisión japonesa en Nueva York. En 1987 fundó Dolphin Producciones para producir documentales independientes y programas para televisión.
Su película corta, “Big Chief” (1992) ganó un premio especial en el Festival del Video de Tokyo. Ha producido dos documentales sobre tradiciones musicales, “Cuba Amor” (1995) y “Voodoo Kingdom” (1998), ganador de Mejor Producción Documental en Cinema Negro Internacional Cinema Berlín.
“El regalo de la Pachamama”, su primer largometraje, fue grabado en la sierra Boliviana con actores indígenas no-profesionales, y ha sido presentado diversos en festivales internacionales e indígenas, en Bolivia, Brasil, Canadá, Noruega, incluyendo el Festival del Cine Weeneebeg en Moose Factory, Canadá, y el 9º Festival CLACPI en La Paz, Bolivia.
Su estreno en Estados Unidos será en el 2009 Festival del Cine y Video Indígena. Matsushita vive y trabaja en New York.

ESTRENO DE CLAUSURA:

DOMINGO 11/Octubre/09:
GASOLINA (Guatemala)

SINOPSIS: Tres adolescentes, Gerardo, Nano y Raymundo, se dedican a robar gasolina para salir en las noches a dar vueltas sin rumbo en un auto. Por lo que presenciaremos una historia en la que sus protagonistas viajan en el auto de la mamá sin rumbo, como pura entretención y donde cada parada es un golpe con la realidad y que pone a prueba la amistad, y nos plantea que ésta suele ser una frontera delgada entre la traición, decepción y una solidaridad de rasgos “kamikazes” cuando se es adolescente.
DIRECCION: Julio Hernandez Cordon.
INTERPRETES: Jose Andres Chamier, Carlos Dardon, Francisco Jacome.
GENERO: Drama.
DURACION: 71 minutos.
DISTINCIONES: Premio Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián (España) 2008.
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=JCsaRvkkd9Y

PRESENTAN:

REALIZA:

AUSPICIAN:

APOYAN:

"FELIZ NATAL" (Brasil)

2009-10-09T02:37:00.008-04:00

"FELIZ NATAL" (Brasil)

NOVENA JORNADA

VIERNES 09/Octubre/09

HORARIO: 20:20 hs.

Cines Interbanco del Sol - Sala 4
(Shopping del Sol)

Entradas: G.15.000 (2x1)

DIRECCION: Selton Mello.
INTERPRETES: Leonardo Medeiros, Darlene Glória, Paulo Guarnieri, Graziela Moretto, Lúcio Mauro.
GENERO: Drama.
DURACION: 100 minutos.
DISTINCIONES: Tres premios Menina de Ouro en el Festival de Paulina (Brasil), Premio Crystal Lens a Mejor Fotografía en el Festival de Cine Brasileño de Miami (Estados Unidos), Mejor Fotografía en el Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz (Bolivia).
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=6ulIDyktic8

Encuentro con uno mismo

Caio tiene cuarenta años y trabaja con chatarra. En vísperas de Navidades, regresa a la capital para ver a sus familiares y amigos y a reencontrarse con un hombre al que no veía desde hacía mucho tiempo: él mismo.

Crónica abigarrada de una noche navideña

FELIZ NATAL, primer largometraje del actor Selton Mello, es la crónica abigarrada de la noche navideña en una familia de clase alta totalmente disfuncional.
La cámara sigue compulsivamente a estos personajes centrándose en Caio, un chatarrero que ha vuelto a la capital por las fiestas de fin de año. Su accidentado viaje observando la descomposición que carcome a su familia y la culpa que lo atormenta por un hecho del pasado se nos presenta a través de laboriosos planos secuencia y de una cámara documental atenta a registrar los comportamientos de estos seres perdidos. La película arranca muy bien.
Toda la primera mitad hasta que Caio abandona la fiesta familiar, está muy bien trabajada, con conflictos que asoman interesantes. Lamentablemente, todo eso se pierde en la segunda parte cuando la narrativa se hace pretenciosa, y eventos clave (el trauma de Caio) se resuelven de manera apresurada y sin mucha brillantez.
A destacar, sin embargo, la actuación de Leonardo Medeiros, compañero del director Mello en" A la izquierda del padre" (Luiz Fernando Carvalho, 2003).
(Fuente: La Novela de un Tramposo).

El motivo de la controversia

El actor brasileño Selton Mello se ha convertido en los últimos años en uno de los más prestigiosos y requeridos en su país. Luego de haber protagonizado algunas de las cintas más exitosas de los últimos años (“O Auto da Compadecida”, “Meu Nome não é Johnny”), Mello se estrenó detrás de cámaras al dirigir una película en la que muestra a una familia llena de problemas que se junta para celebrar la Navidad.
El filme cuenta con las actuaciones de Leonardo Medeiros, Darlene Glória, Lúcio Mauro y Graziella Moretto (tiene un papel como periodista en “Ciudad de Dios” de 2002); la escena de desnudo que esta última realiza en la cinta fue apuntada como el real motivo para que el actor y su esposo Pedro Cardoso redactara un controversial manifiesto en contra de la desnudez en la televisión, el teatro y el cine, lo que encendió un acalorado debate en el vecino país.
El asunto comenzó cuando el actor Pedro Cardoso, quien por su actuación en la serie humorística brasileña “A Grande Família” (que protagoniza hace ocho años) fue nominado al premio Emmy 2008, publicó una carta (http://todomundotemproblemassexuais.zip.net/arch2008-10-05_2008-10-11.html) en la que él afirma que la industria del entretenimiento brasilera (revistas, televisión y cine) está tomada por una mentalidad “pornográfica” que hace “que los artistas se expongan demás, lo que a final de cuenta los degrada”.

Visibles influencias

La película tiene visibles influencias de importantes cineastas como la argentina Lucrecia Martel, el estadounidense John Cassavetes o el brasileiño Luiz Fernando Carvalho (que había dirigido Selton Mello en “Os Maias” y “Lavoura Arcaica”).
Son todos cineastas muy admirados por el taquillero actor.
Mello afirmó en la “Revista do Cinema” sobre "FELIZ NATAL": “esta no es la película de mi vida, es apenas mi película de estrella.”

El actor sólo es pieza de tablero

El actor brasileño Selton Mello, que ha presentado en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva su ópera prima como director, "FELIZ NATAL", ha asegurado que se ha pasado a la dirección "porque cuando eres actor sólo eres una pieza de tablero".
En conferencia de prensa, ha indicado que tenía "necesidad de expresar una parte de mi espíritu y de mi alma, porque cuando eres actor eres una pieza de un tablero, pero cuando diriges tienes otro punto de vista de la vida".
Para Mello, "el cine es una forma de poesía", y ha indicado lo compleja que ha resultado su obra, "donde el personaje es un extranjero en su propia familia, igual que yo hoy soy un extranjero en Huelva". Ha señalado además que el protagonista, Leonardo Mederos, ganó el Colón al mejor actor el año pasado en Huelva por su papel en "Nâo por acaso".
"Hago cine brasileño con tanta melancolía que soy casi un argentino", ha bromeado el director brasileño, que en "Feliz Natal" cuenta la historia de un hombre de cuarenta años y trabaja con chatarra y en vísperas de Navidades regresa a la capital para ver a sus familiares y amigos.
(Fuente: EFE, 21-11-2008).

El alma del filme

El nacimiento del cineasta Selton Mello fue coronado con el trofeo al mejor director, por su labor en la dirección de FELIZ NATAL, premio que disputó con otros seis filmes de ficción en el 1º Festival Paulínia de Cinema 2008.
La película recibió, además, los premios a la mejor actriz secundaria, a Darlene Gloria y Graziella Moretto, y una mención especial al actor Fabrício Reis.
FELIZ NATAL contó con un presupuesto de 2,4 millones, pero lo más destacado para su director es la presencia en el filme de la actriz Darlene Glória (la impresionante actriz de “Toda desnudez será castigada”).
Al respecto declaró: "Ella es mi Gena Rowlands, mi Bette Davis, mi musa, de regreso al lugar de donde nunca debió haber salido, el centro de la pantalla de cine. Darlene Glória es el alma de mi filme".
Mércia, el personaje que la actriz interpreta en Feliz Natal, tiene el alma rota. Es una madre de dos hijos, separada de su esposo (Lúcio Mauro), que vive enclaustrada en casa de su nuera (Graziella Moretto).
Durante la celebración familiar de la Navidad regresa Caio (Leonardo Medeiros), su hijo menor, después de cuatro años de ausencia, herido por un episodio trágico. Es en este choque del reencuentro de Caio con sus familiares y amigos que Feliz Natal se concentra.
(Fuente: Folha de Sao Paulo).

Acontecimiento tremendamente melancólico

"El fin de año para mi es un acontecimiento tremendamente melancólico”, dice Melo, cuyo cumpleaños es, por cierto, el 30 de diciembre. "La Navidad es una celebración obligatoria, en la que tenemos que reunirnos con personas que no queremos. Durante una de estas celebraciones se me ocurrió hacer un filme en el que la Navidad fuera el centro".
Con pocos diálogos y una cámara (de Lula Carvalho) atenta a las miradas y a los pequeños gestos de los actores, el filme revisita un linaje de autores cinematográficos que Mello admira, como el norteamericano John Cassavetes y el brasileño Luiz Fernando Carvalho, que lo dirigió en "Lavoura Arcaica", adaptación del libro homónimo de Raduan Nassar.
Selton Mello presentó su filme al público, citando otra obra del dúo Carvalho/Nassar: "El filme se completa ahora, con vuestra mirada. Que sus ojos sea atendidos" (título de un documental del dúo anterior a "Lavoura Arcaica").
Mello declaró que pronto llegará su segundo filme como director en el que también se desempeñará como actor. En Feliz Natal, el actor director participó también en el guión a cargo de Marcelo Vindicatto, el montaje con Marília Moraes y en la producción con Vânia Catani.
(Fuente: Folha de Sao Paulo).

Mejor Fotografía

El Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz (Bolivia) tuvo su acto de premiación con la entrega de los reconocimientos.
En la competencia oficial, cintas de Argentina, Brasil, Chile y México terminaron llevándose a sus países los Tatú-Tumpa y demás premios paralelos del certamen.
Lula Carvalho obtuvo el premio a Mejor Fotografía, por FELIZ NATAL.
Aunque es hijo de Walter Carvalho, uno de los más importantes directores de fotografía de la actualidad, ya hace años que Lula brilla con luz propia. Dueño de una carrera de respeto, firma también la cinematografía de otras dos óperas primas: “La Fiesta de la Niña Muerta”, de Matheus Nachtergaele, y “Budapest”, dirigida por su padre.
Lula Carvalho también intervino en la fotografía del gran éxito “Tropa de élite”, que la Muestra de Cine Latinoamericano de Asunción estrenó el año pasado, en su primera edición.

Biofilmografía

Selton Mello (Minas Gerais, 1972)
Ha trabajado como actor en teatro, cine y televisión, para luego incursionar en la producción y dirección de videoclips y películas. Es el anfitrión de “Tarja preta” un show televisivo sobre cine cultural e independiente.
Su prolífica carrera actoral lo ha llevado de las telenovelas (ha intervenida en una veintena, entre ellas “Pantanal” de 1990 ) al cine protagonizando cintas como “Uma escola atrapalhada” (1990), “Guerra de Canudos (1997)”, “O auto da compadecida” (2000), “To the left of the father” (2001) “Garotas do ABC” (2004), “O coronel e o lobisomem” (2005), “O cheiro do ralo” (2007), por la que se hizo acrredor al Premio Semilla al Mejor Actor en el Festival Cero Latitud 2008, “Meu nome nao é Johnny” (2007), “A Erva do Rato (2008)”, “Os Desafinados” (2008), “Jean Charles” (2009, acerca del brasileño confundido en Londres como terrorista y muerto por la policía británica), “A mulher invisível” (2009) y “Reis e Ratos” (2009), entre otras. “Feliz Natal” es su primera película como director.

PENULTIMA FUNCION:

SABADO 10/Octubre/09:
EL REGALO DE LA PACHAMAMA (Bolivia/Japon/EEUU)

ESTRENO DE CLAUSURA:

DOMINGO 11/Octubre/09:
GASOLINA (Guatemala)

PRESENTAN:

REALIZA:

AUSPICIAN:

APOYAN:

"EL VIAJE DE TEO" (Mexico)

2009-10-08T01:14:00.005-04:00

"EL VIAJE DE TEO" (Mexico)

OCTAVA JORNADA

JUEVES 08/Octubre/09

HORARIO: 20:20 hs.

Cines Interbanco del Sol - Sala 4
(Shopping del Sol)

Entradas: G.15.000 (2x1)

DIRECCION: Walter Doehner.
INTERPRETES: Damián Alcázar, Erick Cañete, Joaquín Cosio, Dagoberto Gama, Ernesto Gómez Cruz.
GENERO: Aventura.
DURACION: 90 minutos.
DISTINCIONES: Premio a Mejor actor y Presea ecuménica del jurado - Mención especial en el Festival de Cine de Montreal de 2008.

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=LdQqukvpRbA

La migración vista desde la óptica infantil

Teo es un niño oaxaqueño de 9 años que no conoce a su padre, Wenceslao, y que vive con su tio desde que aquel fue encarcelado.
Un día Wenceslao vuelve para llevarse a Teo, y así ambos crucen la frontera entre México y Estados Unidos. El cruce lo realizan de manera ilegal, y al exponerse son asaltados por una banda de bajadores. Después del ataque Teo y Wenceslao se separan y no vuelven a encontrarse, pero Teo es auxiliado por Chuy, que es el niño encargado de guiar al grupo en el que que viajaban Teo y su padre.
Chuy lleva a Teo de regreso a Ciudad Juárez y lo invita a quedarse en su casa, donde vive junto con su madre María. Con el correr de los días Teo y Chuy van haciendo más fuerte su amistad, pero el padre de Teo no regresa con los deportados que llegan cada día, así que deciden que Teo intente el siguiente cruce que lidere Chuy.

Son los más vulnerables quienes intentan cruzar

La cinta El viaje de Teo, del director Walter Doehner, fue reconocida en el pasado Festival de Cine de Montreal, en la sección del Mundo, con la mención especial del Jurado Ecuménico, por mostrar –a través de los ojos de un niño– la historia universal de las personas que salen de sus países de origen para buscar una mejor oportunidad de vida; además, Érick Cañete, de nueve años, quien encarna a Teo, fue distinguido como mejor intérprete masculino.
En entrevista con La Jornada, Doehner menciona: “La película es un reflejo de lo que pasa en el país, se hizo para hacer pensar sobre la situación en México, porque ahora las iniciativas de leyes migratorias en Estados Unidos son para naturalizar a los inmigrantes. Hay 10 millones de mexicanos, o sea 10 por ciento de nuestra población, quienes antes querían volver a México, lo que ya no está sucediendo”.
El director cuenta: “El germen de esta película está en los trabajos que se hicieron en los años 80, como el de María Novaro y otras, pero realmente está inspirada en los muchos documentales que se han hecho sobre la frontera de México y Estados Unidos, en especial De nadie, de hace un par de años, que trata sobre el sacrificio de las mujeres inmigrantes que dejan a sus hijos para cruzar la frontera. El viaje de Teo tenía un guión original de Leo Eduardo Mendoza, que tuvimos que trabajar porque sabía que en ese borrador había un tema muy importante; en ese momento se estaba filmando La misma Luna, cuando supe de ella me di cuenta de que era totalmente diferente a El viaje de Teo, porque detrás de ésta hay un cine más global, porque explicar un tema tan complejo sólo se puede hacer por medio de la ingenuidad de un niño… Hay otros ejemplos, películas como Estación Central, de Walter Salles, y El Príncipe, una película marroquí. Eso fue lo que me ayudó a conjugar un filme que puedan ver los niños, por tanto el punto de vista debe ser de los más pequeños. Ese fue el camino.”
(Fuente: La Jornada)

Viaje sin regreso

El viaje de Teo recibió además, en el 22 Festival Internacional de cine de Guadalajara, el premio Cine en Construcción Rubén Gámez, así como en la primera edición del Festival Internacional de Cine de la Frontera, fue condecorado con la Duna de Plata en la categoría de largometraje mexicano. Walter continúa: “La historia de Teo es un símil del país; es un niño puesto frente las puertas de la patria, con el empujón de cruzar al otro lado. Le quité la necesidad económica, los padres cruzan por dinero, él lo hace por la imperiosa necesidad de rescatar a su familia, de tener a su familia. Veo un poco así al país. Se van nuestros inmigrantes, antes volvían, ahora se están quedando; estamos perdiendo toda una generación de compatriotas.
“Los gringos han visto en los migrantes mexicanos un bono de gente joven , audaz, que es capaz de lograr, partirse el queso para estar allá y trabajar fortísimo. Veo la frontera como una llave de paso: ‘necesito gente, me hago güey, los dejo pasar, no necesito más gente, cierro la llave’, mientras, pasaron los jóvenes, los fuertes, hubo manera; ahora que quieren pasar las familias ya no. Antes, de un grupo de 20, los 20 eran hombres, ahora, de ese mismo conjunto seis son hombres, 10 mujeres y cuatro niños. Paradójicamente, mientras más difícil es pasar los que lo hacen son los más vulnerables. Eso se puede comprobar al leer el diario.”
El director Doehner continúa explicando: “En la investigación que realicé para hacer este largometraje y los documentales que vi para preparar El viaje de Teo, lo que más me impresionó fueron los testimonios de los que se quedan en sus países y dicen ‘mi mamá se fue hace ocho meses y no sé nada de ella’. Otro de los datos más reveladores es que los niños migrantes son los más problemáticos en las escuelas porque vivieron separados de sus papás durante años mientras el papá logró el balance económico para llevárselos, entonces han vivido un periodo de desmembramiento familiar, y son los niños que de grandes alimentan las bandas, porque están resentidos de no haber formado parte de una familia. La idea de El viaje de Teo era tomar un niño, cuyos padres lo abandonaron y que este pequeño tuviera que preocuparse por cuestiones de adolescente o de joven: que es hijo de un papá y una mamá –quienes le dan identidad– y que es parte de un país”.
(Fuente: La Jornada)

Una problemática tan feroz

Doehner refiere: “La realidad es 10 veces peor de lo que reflejo en la película, pero siento que la intención es llegar y conmover al público, hablar sobre esos niños que cruzan y se quedan solos en la frontera. Además, hay algo en El viaje de Teo que te hace pensar en tu país, sin hacer propaganda. Yo quería hacer una cinta donde la familia la pasara bien, pero que viera una problemática tan feroz de manera aceptable”.
(Fuente: La Jornada)

Comentario: Comparación inevitable

La comparación es inevitable. El viaje de Teo, como La misma luna (Patricia Riggen, 2007) aborda el tema de los niños frente al fenómeno de la migración. En ambos casos, su protagonista es un pequeño acostumbrado a vivir bajo el cuidado de un padre o una madre sustitutos y empujado por las circunstancias a cruzar la frontera y refugiarse en la bondad de los extraños.
La cinta de Walter Doehner presenta una situación menos idealizada y pinta un cuadro mucho más creíble. Teo (Erick Cañete), el protagonista de esta historia, llega hasta Nogales con su padre (Damián Alcázar), pero al intentar cruzar como parte de un grupo de ilegales a Arizona, ambos son víctimas de bajadores que los asaltan y los llevan a separarse. Pero extrañamente, pese a su muy capaz cuadro de actores, el trabajo no logra emocionar, no existe una identificación con los personajes, justamente porque hacen todo lo que uno espera de ellos (¿no es eso lo que se llama un cliché?).
El niño pone su destino en manos de una familia que vive al pie del muro fronterizo, y en la que un gordito un poco mayor llamado Chuy (Andrés Márquez), hace de ayudante de polleros para llevarle algo de dinero a su mamá. Sin embargo, y pese a que continuamente aparecen nuevos rostros en distintos roles, la cinta se vuelve redundante y el relato parece no avanzar.
En el camino, se puede suponer que Teo irá sumando gente buena, encontrando la mano de paisanos desmedidamente generosos que sacrifiquen su sueño americano por él. Justo por eso, cuando es tan claro que en las películas de este corte la inocencia de los niños siempre es resguardada hasta el final, el dramatismo que intenta imprimírsele con largas secuencias en el desierto deja de guardar cualquier sorpresa.
La problemática migrante representada en El Viaje de Teo es más que nada la dificultad de cruzar al otro lado, pero profundiza poco en las razones del viaje, en el endurecimiento en la frontera que ha limitado más el paso de ilegales o las complicaciones de la vida como indocumentado en Estados Unidos.
A final de cuentas, el guión no logra darle dimensión a su protagonista. Con dos o tres pinceladas sabemos que el gordito Chuy no va a la escuela y le miente a su madre, que su padrino es un ojete y además es el papá de su hermanita; es fácil simpatizar con él y con su determinación, aunque no sueñe con pasar la línea fronteriza. Pero de Teo terminamos sabiendo muy poco, excepto que es el único al que todo le irá bien.
(Fuente: El Perro Cafe)

No nos podemos quedar callados

“El Viaje de Teo”, película que narra las vicisitudes que enfrentan niños migrantes repatriados solos de Estados Unidos a México, se presentó con gran éxito en la decimotercera edición del Festival Internacional de Cine en la Perla Tapatía...
La problemática de los niños migrantes repatriados solos, que se atienden en el programa Camino a Casa, único en el país, que impulsa la señora Lourdes Laborín de Bours, inspiró esta película, muchas de cuyas secuencias se filmaron en Sonora.
Tuvo una gran asistencia de representantes de medios de comunicación nacionales e internacionales, en este importante foro de la cinematografía que se celebra en la Perla de Occidente del 7 al 14 de marzo.
“El Viaje de Teo” se filmó en escenarios sonorenses y recrea los riesgos de los pequeños al cruzar a los Estados Unidos y ser deportados por la frontera de Sonora.
Humberto Valdés Soto, Director de Estudios Estratégicos de DIF Sonora, y los productores Luis Urquiza y Lourdes García, presenciaron la presentación de este filme, que se seleccionó entre más de 60 películas mexicanas para participar en el festival, que contempla corto y largometrajes de Argentina, España, Japón, Canadá, Suiza, Francia, entre otros.
En un recorrido de más de 90 minutos, Teo, un niño de nueve años de edad, acompañado de su amigo Chuy, nos muestra los peligros a los que se expone un menor no acompañado al ser repatriado por la Patrulla Fronteriza a México.
Este filme es un retrato de la realidad que diariamente viven 129 niños mexicanos al ser repatriados, y a los que el programa Camino a Casa busca asegurarles un feliz regreso a sus lugares de origen.
Este programa, único en su tipo a nivel nacional, ha atendido desde el 2004 a la fecha a más de 23 mil 600 menores no acompañados, y los ha regresado sanos y salvos a sus lugares de origen reintegrándolos a sus familias.
Lourdes García, productora de la película, resaltó que este es un tema internacional, que debería ser apoyado no únicamente por los gobiernos, sino también por la sociedad, para evitar que cada día un mayor número de niños sufran los riesgos de intentar cruzar solos a Estados Unidos.
“No nos podemos quedar callados y fingir que no está pasando nada, los niños se nos están yendo, no podemos permitir que siga pasando, algo tenemos que hacer”, aseveró.
Resaltó que el programa Camino a Casa permitió hacer bien la película al mostrar aspectos reales de esta problemática, “cuando vimos a los niños que regresan es algo que te destroza el alma, y saber que hay alguien que los esta ayudando para mi es bueno”, reiteró.
(Fuente: Telemax, 07 de marzo del 2008)

Walter Doehner

Gran parte de su carrera a sido en la dirección para televisión con más de 600 programas musicales, culturales y temas políticos y periodísticos (Canal Once, UTEC y Canal Trece); cómicos como el Güiri Güiri (TV Azteca), y novelas para Televisa, TV Azteca, Argos y Telemundo. Destacan Nada personal, Demasiado corazón, El amor de mi vida, Ladrón de corazones, Los plateados y la miniserie Zapata, Amor en rebeldía. En cine ha escrito y dirigido dos películas: Íntimo Terror (1989) y La habitación azul (2001), premiada con el Circulo de Plata en el Festival de Bogotá y la Diosa de Plata a Ópera Prima en México. Se mantuvo 14 semanas en cartelera, con casi dos millones de espectadores.

PARA MAÑANA:

VIERNES 09/Oct/09:
FELIZ NATAL (Brasil)

PROGRAMACION RESTANTE:

SABADO 10/Oct/09:EL REGALO DE LA PACHAMAMA (Bolivia)
DOMINGO 11/Oct/09: GASOLINA (Guatemala)

PRESENTAN:

REALIZA:

AUSPICIAN:

APOYAN:

"EL ANGEL DEL ACORDEON" (Colombia)

2009-10-07T08:00:00.007-04:00

"EL ANGEL DEL ACORDEON" (Colombia)

SEPTIMA JORNADA

MIERCOLES 07/Octubre/09

HORARIO: 20:20 hs.

Cines Interbanco del Sol - Sala 4
(Shopping del Sol)

Entradas: G.15.000 (2x1)

DIRECCION: María Camila Lizarazo.
INTERPRETES: Camilo Molina, Dionnel Velásquez, César Navarro, Carlos Vuelvas, Etty Grossman.
GENERO: Drama, musical.
DURACION: 90 minutos.
DISTINCIONES: Premio CIFEJ (Centro Internacional del Film para la Infancia y la Juventud) de (España), Premio ARRASA a la mejor actriz del Festival de Bogotá (Colombia), Premio India Catalina a mejor película del festival y premio EPA (por promover el medio ambiente) del Festikids Cartagena.
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=1WZ7PhYuYhE

Una canción que llegue al alma

Una historia de amor inocente y pura, que transcurre en parajes exóticos de la Costa Atlántica colombiana. Poncho Daza, un niño de 11 años muy talentoso y de bellos sentimientos, tiene dos grandes sueños en la vida: conseguir un acordeón y conquistar el corazón de Sara María, la niña de sus sueños, quien le ha impuesto el reto de convertirse en un gran acordeonero, capaz de componerle una canción que le llegue al alma.
Sin embargo, las adversidades económicas de su familia le demandan grandes esfuerzos y le impiden adquirir un acordeón para aprender a tocar; su padre es un hombre machista que lo humilla por zurdo y por su obsesión de ser músico, y sufre también ante las embestidas de Pepe, otro pretendiente de Sara María, quien logra conseguir un hermoso acordeón con el que intenta competirle para cautivar a la niña.

Reinvindicación de la cultura vallenata y del primer amor

La directora María Camila Lizarazo y la productora Clara María Ochoa son las grandes gestoras de esta cinta. EL ANGEL DEL ACORDEON es una propuesta audiovisual para reconciliarse con la ingenuidad del primer amor.
La inspiración llegó por el lado vallenato. Los sones, paseos, merengues y puyas contagian ahora el ámbito cinematográfico con una producción llena de ingenuidad, inocencia y dulzura, enmarcada en los bellos parajes del Valle de Upar.
Se trata de una historia original de Ketty María Cuello, la misma que concibió la exitosa novela "San tropel eterno".
En esta nueva propuesta, los protagonistas no son los enfrentamientos entre bandas del narcotráfico o la exaltación de los problemas de orden público en un país acostumbrado a la violencia como Colombia, sino la reivindicación de su folclor y de las tradiciones autóctonas de la Costa Caribe. En esta cinta el enfrentamiento es musical, los duelos se hacen a través de instrumentos y la guerra se manifiesta con sones, décimas y cantos en procura del corazón de una mujer.

Los grandes hitos del vallenato

La banda sonora de la película colombiana EL ANGEL DEL ACORDEON es un agradable recorrido desde el vallenato tradicional pasando por los grandes hitos del vallenato de todos los tiempos y los representantes de la nueva ola como Felipe Peláez y el mismo Silvestre Dangond. El sencillo de lanzamiento MIS DOS AMORES es una composición de Juan Pablo Lizarazo interpretada por Silvestre Dangong y los niños protagonistas de la película Camilo Molina (Rey Vallenato Infantil 2005) y el actual rey vallenato infantil Dyonnel Velasquez.
La llegada al pueblo donde se rodaba la película, San Juan del Cesar (Guajira), de Poncho Zuleta (Grammy Vallenato) y el Cocha Molina (Rey de Reyes), fue todo un suceso, la plaza entera vecina del club donde se harían las escenas de la fiesta se lleno de todo el pueblo queriendo conocer a sus ídolos. Desde las horas de la mañana hasta la madrugada del otro día que termino el rodaje el Club de San Juan del Cesar tuvo una romería de fieles admiradores esperando que ellos salieran a saludarlos!

Una película colorida y dinámica

Una película colorida y dinámica que nos invita a recorrerla con la cadencia de una melodía vallenata, que nos transporta a un mundo de ensoñación en donde por momentos se pierden los límites entre la fantasía y la realidad. La historia de Poncho "El Angel del Acordeón" nos enseña el alcance que tiene la perseverancia, el amor, la sensibilidad y la dedicación, cuando el ser humano se propone realizar sus sueños.
(Fuente: Santafestereo)

Galardonada en España

“El ángel del acordeón”, la nueva película producida por CMO y dirigida por María Camila Lizarazo, recibió el premio CIFEJ en la última edición del Festival de Cine para la Infancia y la Juventud, que finalizó en Madrid el pasado 22 de noviembre. Este galardón es entregado por el Centro Internacional del Film para la Infancia y la Juventud, organización fundada en 1955 bajo el auspicio de Unesco y Unicef, que tiene por misión enriquecer la vida de los niños a través de los medios audiovisuales.
La cinta viene de participar en Los Ángeles Latino Internacional Film Festival y ha sido premiada en el Festival de Cine de Bogotá, en el Festikids Cartagena y en el Festival de Cine de Mompox.
Por otra parte, CMO Producciones anunció la firma de un acuerdo de distribución internacional para el film con la española Latido Films.
(Fuente: Latamcinema, 24 de noviembre de 2008)

La empresa productora

CMO PRODUCCIONES, es una casa productora colombiana de cine, dirigida por Clara María Ochoa Domínguez, que ha liderado, asesorado y realizado diversas producciones tanto nacionales como extranjeras, asumiendo grandes retos en el cine independiente de autor, con todos sus riesgos, para establecerse como una de las compañías puntuales que trabaja para la consolidación del cine en Colombia y desde Colombia.
Sus más recientes largometrajes “Del Amor y otros Demonios”, “El Ángel del Acordeón”, “Esto Huele Mal”, “Soñar no Cuesta Nada”, “Como el Gato y el Ratón” y “Bolívar soy yo”, han manejado contenidos impactantes, de temáticas contemporáneas, vanguardistas y comprometedoras con un manejo técnico y de imagen impecable y gran acogida nacional e internacional con lo que han logrado reconocimientos importantes.
OBSERVACION: Esta muestra estrenó el viernes pasado con éxito la película “ESTO HUELE MAL”; y en su primera edición del año pasado presentó “SOÑAR NO CUESTA NADA”, con gran aceptación por los cinéfilos paraguayos.

PARA MAÑANA:

JUEVES 08/Oct/09:
EL VIAJE DE TEO (México)

PROGRAMACION RESTANTE:

VIERNES 09/Oct/09:FELIZ NATAL (Brasil)
SABADO 10/Oct/09:EL REGALO DE LA PACHAMAMA (Bolivia)
DOMINGO 11/Oct/09: GASOLINA (Guatemala)

PRESENTAN:

REALIZA:

AUSPICIAN:

APOYAN:

HOMENAJES Y "DESIERTO ADENTRO" (México)

2009-10-06T06:31:00.017-04:00

HOMENAJE A MARTINESSI, ENCINA Y COSCIA

MARTES 06/Octubre/09

HORARIO: 19:00 hs.

Cines Interbanco del Sol - Sala 4
(Shopping del Sol)

Entrada: Libre y gratuita.

Los cineastas paraguayos Marcelo Martinessi y Paz Encina serán homenajeados hoy, martes 6 de octubre, en la II Muestra de Cine de Asunción, que se realiza en los cines del Shopping del Sol, en un acto que contará con la presencia del ministro de Cultura de la Argentina, Jorge Coscia.
La convocatoria está hecha para las 19:00 y está abierta al público en general.
Se proyectarán los cortometrajes “Supe que estabas triste” de Paz Encina, de tres minutos de duración, y “Karai Norte” de Marcelo Martinessi, de 19 minutos de duración.
Con “Hamaca Paraguaya” (2006), Paz Encina fue la primera cineasta paraguaya en competir en el prestigioso Festival de Cine de Cannes (Francia), donde obtuvo el premio de la Fipresci, otorgado por la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica. Su ópera prima también fue galardonada con el Premio “Luis Buñuel”, otorgada por la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) en el XXXIV Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.
Marcelo Martinessi también logró un importante mérito al ser elegido su cortometraje “Karai Norte” para competir en el Festival de Cine de Berlín (Alemania), en febrero de este año. Su obra fue elegida “Mejor Cortometraje Iberoamericano” en el Festival de Cine de Guadalajara, además de lograr el reconocimiento más importante de la Jornada Internacional de Cine de Bahía, una de las citas cinematográficas más tradicionales del Brasil, al lograr el premio “Glauber Rocha” y otras cinco estatuillas.
Cineasta y ex presidente del INCAA, Jorge Coscia es el actual ministro de Cultura de la Argentina. Su labor está muy vinculada a nuestro país. Terminado el acto, se servirá un brindis.

"DESIERTO ADENTRO" (México)

SEXTA JORNADA

MARTES 06/Octubre/09

HORARIO: 20:20 hs.

Cines Interbanco del Sol - Sala 4
(Shopping del Sol)

Entradas: G.15.000 (2x1)

DIRECCION: Rodrigo Plá (“La zona”).
INTERPRETES: Diego Cataño, Memo Dorantes, Katia Xanat Espino, Luis Fernando Peña, Eileen Yañez.
GENERO: Drama.
DURACION: 110 minutos.
DISTINCIONES: 8 Premios Ariel de la Academia Mexicana de cine, siete premios en el Festival de Guadalajara (México).
TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=axFdpuQ_Wcs

Un gran pecado contra Dios

Elías (Mario Zaragoza) ha cometido un gran pecado contra Dios y está convencido de que caerá sobre sus hijos la condena de una muerte prematura. Queriendo detener el temible castigo, dedicará su vida a construir una iglesia para conseguir el perdón de Dios.
La historia se narra a través de la mirada de Aureliano (Memo Dorantes), el hijo más joven y vulnerable, que retratará a la saga familiar en retablos religiosos.

La saga de una familia maldita

Tras casi cuatro años de producción y filmado en 16 milímetros, DESIERTO ADENTRO de Rodrigo Plá, quien obtuviera el reconocimiento de la crítica internacional por LA ZONA, teje una historia llena de metáforas y símbolos acerca de la culpa, el fanatismo, la religión, la soledad y la locura.
A través de retablos animados realizados en óleo sobre vidrio, Aureliano da cuenta, a través de los cuatro capítulos en los que se divide la cinta, de la historia de su familia, predestinada a morir por un pecado que su padre cometió.
Con la guerra cristera (conflicto armado entre el gobierno mexicano y la iglesia catòlica, que se prolongó desde 1926 a 1929) como telón de fondo, Plá reflexiona acerca de la transformación de un hombre, cuya obsesión por obtener el perdón de Dios lo desquicia, condenando a sus hijos al más profundo encierro.

Comentario: Motivados por la culpa

Es inquietante cuando en el cine existen personajes que se encuentran motivados por una culpa que los hace sufrir sin remedio, y terminan viviendo un infierno que los abrasa en su interior y en su conciencia. Pero, ¿cómo reflejar eso en la pantalla si es indispensable que el espectador observe y haga presencia de aquello que atormenta a los personajes? Una de las mexicanas del festival bien podría valer este viaje de obstinación y desolación. Aunque basada en el relato bíblico del profeta Elías, el filme Desierto Adentro, ópera segunda de Rodrigo Plá, podría concluir como una historia de liberación emocional y del dogmatismo religioso. El milagro se ubica en el periodo de la Guerra Cristera al seguir a un hombre quien, al provocar la muerte de una comunidad y no haber podido ser eximido de su pecado por el cura del pueblo, decide esconderse en el desierto junto con sus hijos sobrevivientes para tratar de encontrar el perdón de Dios.
Aunque el conflicto central radica en la expiación del padre, la narración se realiza desde la perspectiva del hijo menor, quien nos cuenta en tres actos y un epílogo, y mediante una voz en off y unos paisajes pictóricos hermosamente estilizados en animación, la degradación de la familia por el encierro físico y simbólico que viven en el desierto. Los hijos no sólo tienen prohibido alejarse del recinto, donde por cierto el padre está construyendo una iglesia con la intención de solidificar su ingenuo deseo de salvación, sino que el menor de ellos se ve forzado a cubrir su necesidad de conocer el exterior mediante un ejercicio mental de imaginación dentro de un viejo baúl y la exteriorización de los resultados en sus dibujos pincelados en madera.
Como referencias visuales, el uso de simbolismos constata la decadencia de lo superticioso en el ambiente bucólico. Es obvio el destazamiento que se hace de la noción del desierto, imagen que traspasa de un espacio religioso de salvación a uno de desgarramiento cruel de la inocencia humana. Por otra parte, la construcción de la iglesia que hace el padre se reconoce como una edificación quebrantable que no permanecerá a través de los años, y que su destino, al igual que los hijos, terminará en una tragedia concebida desde las entrañas de la culpa y la desesperación. El desierto no sólo está adentro, sino en el horizonte. No sólo es condición interna, sino también perspectiva de las nubes y del cielo, del espacio abierto interminable que recorren los travellings de este filme.
(Fuente: Periódico Público del 12 de marzo del 2008

Rumbo a los Goya

Las cintas mexicanas "Backyard" y "Desierto adentro" son las elegidas para representar a su país en la selección de los premios Óscar y los Goya de España, informó la Academia de Cine de México en su página web.
"Desierto adentro", del uruguayo afincado en México Rodrigo Pla, hará lo propio en la XXIV edición de los Goya en España, en la categoría de Mejor Película Hispanoamericana.
El film, sobre el fanatismo religioso y sus consecuencias sobre una familia, se convirtió en el gran triunfador este año en los Ariel, los premios del cine mexicano.
También ha sido galardonado en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (oeste de México), el de Amiens (Francia) y en el de Haifa (Israel), en el que obtuvo el premio de la crítica internacional.

Gran triunfadora en Guadalajara

La cinta se llevó seis premios, entre ellos, el del público, y será propuesta a los organizadores de los Globos de Oro para que compita en la sección de filmes extranjeros.
Guadalajara, 14 de marzo. La cinta mexicana DESIERTO ADENTRO fue la mejor del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, cuya versión 23 se celebró en la capital tapatía. La película, dirigida por Rodrigo Plá, producida por Germán Méndez y que próximamente se estrenará en corrida comercial en México, obtuvo los galardones de mejor largometraje mexicano en competencia, mejor actor (Mario Zaragoza) y actriz (Dolores Heredia), mejor guión (Rodrigo Plá y Laura Santullo), mejor fotografía (Sergi Saldívar Tanaka), así como el premio del público. Desierto adentro obtuvo 20 mil dólares para su distribución.
(Fuente: La Jornada de Mèxico)

Máxima ganadora de los Premios Ariel

El filme "Desierto adentro", del cineasta uruguayo Rodrigo Plá afincado en México, se convirtió, con ocho galardones, en el gran vencedor de la entrega de los premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, en una ceremonia celebrada en Ciudad de México.
Los guionistas Laura Santullo (i) y Rodrigo Plá (d), reciben el Ariel al mejor guión original por la película "Desierto adentro", anoche en el marco de la edición 51 de la Ceremonia de Entrega del Ariel, el máximo galardón del cine mexicano.
La película de Plá obtuvo los premios de Mejor actor, que recayó en el mexicano Mario Zaragoza; Efectos especiales, Efectos visuales, Sonido, Música original, Fotografía, Guión original y Coactuación masculina.
(Fuente: EFE, 01-04-2009)

Comentario del Director

"Me gusta pensar que DESIERTO ADENTRO no habla exclusivamente del fanatismo religioso, sino que podría ser el espejo de otros tipos de fanatismo; de cualquier idea que se erige como única. Eso es lo que le pasa a Elías, para quien su verdad es inapelable y así elige en nombre de su familia una forma de vida, de muerte y de Dios".

Rodrigo Plá

Cineasta Mexicano
Fecha de nacimiento: 09 de Julio de 1968
Lugar de nacimiento: Montevideo, Uruguay
Nacionalidad: Mexicana
Su esposa: Laura Santullo, escritora y Guionista

1986 Estudió en la Escuela Activa de Fotografía y Video.
1987 Rodrigo Plá estudió Guión y dirección de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Graduado con Cum Laude.
1988 Dirigio su primer corto intitulado Moira.
1995 Rodrigo Plá terminó su cortometraje Novia mía, que participó en el tercer Festival Internacional de Escuelas de Cine en México, en el Short Film Festival of Drama en Grecia, y recibió el premio al Mejor Cortometraje Muestra de Cine Mexicano, y el Premio al Mejor Cortometraje, Festival Latinoamericano de Biarritz, Francia.
1996 Novia Mía, Festival Internacional de Guadalajara, ganador por mejor cortometraje.
1997 Novia Mía, ganador de Ariel de Plata por mejor cortometraje de ficción.
2001 Su película El Ojo en la Nuca obtuvo Mención especial en la XV Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara y participó en varios festivales como el Festival de Cine de Huesca, España, en la Selección Oficial Festival de Cortometraje de Clermont-Ferrand, Francia, en el Festival Rencontres Internationales Henri Langlois, Poitiers, Francia, en el Fribourg International Film Festival, Suiza, además de recibir el Oscar Extranjero Estudiantil y el ARIEL al Mejor Cortometraje de Ficción por la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas.
2001 El Cortometraje El Ojo en la Nuca de Rodrigo Pla participó en la Primera Semana Iberoamericana de Villaverde, España, en el Sao Paulo Short Film Festival, Brasil, en el 4º Festival Internacional de Cortometraje “Expresión en corto”, Guanajuato, México. En el Festival Internacional de Biarritz, Francia, en el Shorts International Film Festival, Nueva York y recibió mención especial en el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana, Cuba.
2002 Otro año de éxitos para el cortometraje El Ojo en la Nuca del director Mexicano Rodrigo Plá, al participar en International Film Festival Innsbruck y en el International Public Service Documentary Film Festival, Nueva Delhi, India.
2003 Rodrigo Pla participa en el laboratorio de escritura de guiones organizado por la Fundación Toscano y el Sundance Institute. Asiste a un encuentro con productores en el marco del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.
2005 Rodrigo Plá filmó su primer largometraje: Desierto adentro, una película de ficción, filmado en los meses de abril, mayo y junio del 2005.
2006 Su película Desierto Adentro fué seleccionada para el “Work in progress” de proyectos latinoamericanos en el marco de la 56ª Internationale Filmfestspiele Berlin, Berlinale.
En 2008 el director mexicano Rodrigo Pla estrena en México su segundo largometraje que tiene por titulo La Zona, con los actores Daniel Gimenez Cacho, Maribel Verdu, Daniel Tovar, Alan Chavez, Carlos Bardem, Mario Zaragoza, y Marina de Tavira.
Dentro de las proyecciones especiales del Festival de Cannes 2008 se incluye "Desierto adentro", de Rodrigo Plá, la historia de una saga familiar bajo una maldición.

PARA MAÑANA:

MIERCOLES 07/Oct/09:
EL ANGEL DEL ACORDEON (COLOMBIA)

PROGRAMACION RESTANTE:

JUEVES 08/Oct/09:EL VIAJE DE TEO (México)
VIERNES 09/Oct/09:FELIZ NATAL (Brasil)
SABADO 10/Oct/09:EL REGALO DE LA PACHAMAMA (Bolivia)
DOMINGO 11/Oct/09: GASOLINA (Guatemala)

PRESENTAN:

REALIZA:

AUSPICIAN:

APOYAN:

La segunda edición de la muestra está en marcha!

2009-09-01T18:55:00.002-04:00

En el año que Asunción es Capital Americana de la Cultura, la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción, en nombre de su director Fernando Pistilli, y la Asociación de Periodistas de Arte y Espectáculos del Paraguay (APEP), presidido por Armando Rubín, una vez más traen lo mejor del cine latinoamericano.

La cita será del 1 al 11 de octubre, en Cines Interbanco del Sol.
Cines Interbanco del Sol.
En la segunda edición de la Muestra de Cine de Asunción exhibiremos: AMOROSA SOLEDAD (Argentina, 2008), DESIERTO ADENTRO (México, 2008), EL ÁNGEL DEL ACORDEÓN (Colombia, 2008), EL REGALO DE LA PACHAMAMA (Bolivia/Japón/USA, 2009), EL VIAJE DE TEO (México, 2008), ESTO HUELE MAL (Colombia, 2007), FELIZ NATAL (Brasil, 2008), GASOLINA (Guatemala, 2007), GIGANTE (Uruguay, 2009), LA ASAMBLEA (Argentina, 2009), MAMI TE AMO (Chile, 2008).

La muestra tiene como objetivo principal la difusión y el incentivo de nuestra identidad latinoamericana e iberoamericana.

Este año, la muestra propone un calendario muy diversificado con la presencia de algunas personalidades del ámbito cinematográfico. En esta ocasión, se rendirá un homenaje a Jorge Coscia, cineasta argentino y actual Ministro de Cultura de Argentina, además de la realizadora paraguaya Paz Encina y del realizador paraguayo Marcelo Martinessi.

Marcelo Martinessi al recibir el premio al Mejor Cortometraje Iberoamericano por "Karai Norte", en el Festival de Cine de Guadalajara 2009.

Paz Encina, directora de "Hamaca paraguaya".

Jorge Coscia, cineasta argentino y actual Ministro de Cultura de Argentina.

Teniendo como base las conmemoraciones del Bicentenario y reviviendo el pasado, la Muestra tendrá una gala en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” de Asunción, el martes 6 de octubre, donde se tuvo la primera proyección cinematográfica en Paraguay.

Teatro Municipal de Asunción "Ignacio A. Pane".

Las entradas a la muestra tendrán el precio de 15.000 guaraníes, con la promoción del 2x1, tal como la anterior edición. El propósito es brindar una oportunidad al público en general para que tenga acceso a estas películas en una confortable sala de cine.

Las entradas volverán a contar con la promoción de 2x1.

“Estamos muy felices y contentos, porque la respuesta a la confirmación de la venida de las películas a Paraguay fue mucho más fácil teniendo en cuenta el éxito de la primera edición. Nuevamente contamos con el respaldo de las embajadas de Colombia, Argentina y México, que desde el vamos estuvieron dispuestas a ayudarnos”, señala Fernando Pistilli.

Fernando de Pistilli, director de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción.